南京雕塑协会：

米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)，大利文艺复兴盛期代表画家、雕刻家之一。

        米开朗琪罗是意大利文艺复兴盛期又一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且又是杰出的建筑师和诗人。在反抗外族入侵,保卫佛罗棱萨共和政府时，他还担任过该城的城防总督。在他漫长的一生中，经历了意大利从繁荣到灾难深重的转变，他始终是一名坚定的人文主义者和热爱祖国的坚强斗士。他的作品充满巨大的激情和强烈的英雄主义色彩，创造了与芬奇迥然不同的雄伟、坚实的艺术风格。他刀下、笔下的英雄形象虽然取材于宗教、神话故事，但其实是歌颂当时人们心目中的能力挽狂澜、拯救祖国的英雄，寄托着艺术家和人民的希望和理想，而且有鲜明的时代意义。

        米开朗琪罗出生在佛罗棱萨附近的加普勒斯，父亲是当地的一名地方官，幼时在奶妈(一个大理石匠之妻)的抚育下长大。他十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文而进基兰达约工场学艺。一年多后，1490年他转到美弟奇庭苑学习。在这里他接触到蒐藏丰富的古代作品和人文主义思想，大大提高了米开朗琪罗的文化艺术修养。1492年，他回到父亲身边，在圣斯比利托修道院从事尸体解剖,对人体解剖学进行深入的研究。1496--1500年，米开朗琪罗在罗马期间，先后创作了《酒神》和《哀悼基督》，这两件雕刻作品使米开朗琪罗开始出名。接着，于1501--1504年他完成著名公共雕像《大卫》，标志着米开朗琪罗艺术的成熟。

《大卫》全像高达5.5公尺，是在一块已被人毁坏，没有雕刻家再敢于动手的巨大大理石上雕凿而成的。作品取材于宗教故事。牧羊少年大卫是战胜敌人保卫祖国的古代以色列英雄。出现在米开朗琪罗刀下的大卫，是一个十分英俊健美的裸体形象。米开朗琪罗认为继承古代传统，用人体来表现，是把形象英雄化的最有力的造型手段之一。确实如此，面对雕像匀称、雄伟的躯体，使你感觉到英雄旺盛的生命力和非凡的英勇气概。以往的大卫像往往表现大卫已经取得了战斗的胜利。而米开朗琪罗却是刻画大卫在临战前的一刹那(双目凝视敌人，左手握着肩上的投石器)，从而使雕像更具内在的紧张感和运动感,更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信心。《大卫》获得了巨大的成功，公共雕像成《大卫》为当时市民群众理想中的英雄形象的化身。据记载，当年把雕像矗立在佛罗伦萨市政厅前时，市民们像过节日一样庆祝《大卫》的安置落成。

          从此，大量繁重的订件落在米开朗琪罗的身上，他以巨大的激情和惊人的毅力，完成了一系列杰出的雕刻和绘画。雕刻作品如:《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《晨》、《昼》、《暮》、《夜》和《布鲁特斯》胸像，等等。他的绘画作品主要有西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》等。前者画在离地面二十多公尺的天花板上，全画面积达五百多平方公尺。米开朗琪罗连续用了四年多时间(1508--1512年)，是在没有助手的情况下独立完成的。据传说要雕刻家的米开朗琪罗作画，是米开朗琪罗的敌人想叫他出丑的一个阴谋。谁知却成了米开朗琪罗展示多方面才能的机会，壁画使他获得更大的名声。《最后的审判》作于1535--1541年，全画面积达二百平方公尺。作画时米开朗琪罗已年过六十，但仍以坚毅的精神，出色地完成了这一艰巨任务。米开朗琪罗的晚年主要从事建筑设计，以八十九岁的高龄逝世于罗马。

         《摩西》是一座坐像，作于1513--1516年，像高2.5公尺，用整块大理石雕成。摩西也是宗教故事中的英雄人物。他执行上帝的意志带领犹太人逃脱埃及法老的残暴统治，建立了独立的犹太国，制订了名叫“十诫”的律法。但是，后来有人忘记了过去的苦难，背叛“十诫”，追求享乐。年老的摩西对此感到十分愤怒，把刻着“十诫”的法板摔碎。雕像所表现的正是摩西内心十分愤怒，行将从座位上站起来把法板摔碎前的一瞬间。米开朗琪罗通过摩西锐利的目光、威严的面容、壮健的身躯、发达的筋肉，以及卷曲长垂的美髯等完整而协调的细节处理，夸张而合理的艺术手法，成功地创造了一个秉公无私、威严正直和刚健有力的年老的民族英雄形象。从《大卫》到《摩西》，可以看到随着雕刻家经受了更多的屈辱和打击，对世事更深的洞察力，使他刀下的英雄形象具有更深的内容，已从对能抵御外敌的民族英雄的歌颂，转向对能够解救内忧外患的民族英雄的讴歌，包含着雕刻家对当权者的失望和不满。

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