南京雕塑协会：

20世纪以来的雕塑被称之为现代雕塑。广义的说，它包括了各种制作方法和表现手段的艺术流派。因比它的面貌和历史上我们司空见惯的形式有所不同，它是一种新观点和新方法，它表现了人类思维的发展由简单到复杂，由单元向多元。

20世纪的雕塑灵感大多数来自于想不到的或看不见的领域的新样式，可以说它是从潜意识的底层到理性的思考，也是感觉化到观念性的多元表现。

综观20世纪的雕塑可以看出它的表现始终围绕着两个轴心在运转，其一是使抽象的作品得到更加理念的启发，其二是建立在自然哲学与神秘主义、立体主义、未来主义、达达主义、结构主义、原始主义基础上的新发展。20世纪雕塑受其政治影响，是在资本主义高度发展下产生的畸形儿。艺术家多建立于表现自我，发现自我，发泄社会的不满，以及用象征的手法潮弄社会，隐喻社会的某些现象，有赞颂也有讽刺。

其中哪些是好的雕塑，又为什么好?这是值得研究的重要课题，以笔者所见，所称为好无非是艺术的内容与形式统一，而形式在现代雕塑的意识流中又被人重新估价了它的作用。“单独的形式法则足以在空间得一席位”这是因为现代式生活的节奏加快了，人类的欣赏不再要求缓慢的结构形式。雕塑能在空间存在不再是一定的内容的陈述，而是空间环境的一种纯装饰的需要，它不要求再现什么具体的人物或事件，它拥有自己的语言方式，依靠自己的信息符号进行传达，有些被我们感知，有些都暂时无法感知，这就是现代雕塑的微妙和引人之处。

现代雕塑在发展的历史中和文学上的流动思维学说--意识流有密切关系，因此研究现代雕塑就必须

了解这一学说的基本论点。所谓意识流是19世纪末产生的，一些西方心理学家对人类思维活动的研究新成果是人类的思维活动不是片断的衔接，而是一股斩不断的“流”，尤如河水一样长久的流动，故称意识流。在这一研究的启发下产生了一种新的创作方法，重在表现人的意识流动性，运用大量的自由联想，颠倒的时序和多层次的结构，把过去、现在和未来的时序颠倒，互相倒置，甚至是互相渗透，使作品在结构上形成了时间和空间的多层次、多错位，强调内心世界的感应和独白。

此外“波普艺术”对现代雕塑的影响也非常深刻。波普艺术也称流行艺术，它的创作理论根基是艺术领域中的杜象所发现的“即成物”的观点。所谓“即成物”就是指日常生活中在视觉范围内经常出现的东西，如酒瓶、罐头、汽车、家具或各种废弃物件。艺术家把这些东西变成创作的素材，就像阿尔曼的汽车纪念碑一样，把汽车堆起来用水泥固定就成了一件雕塑。

概念主义的流行，虽然表现在绘画上，但这一方法也使现代雕塑受益非浅。所谓概念主义是在画家阿德·莱因哈特的“极端黑色画”的启发下的产物，艺术家只是强调构思而不强调作品的成果，也就是雕塑家在作品中只是强调自己心理的独白，而不重视外表传递，所以它有时又是不重视形式的艺术，有时杂乱无章，有时简单地使人不能理解。

总之，20世纪的艺术是万花筒，各种流派，各种主义无不登台表演。在我们观看表演之后，可以得出这样一个结论:艺术的发展规律就是一切皆流一切皆变。在变革中有的受到群众喜爱，于是就发展下去，有的只受到少数人的拥护就慢慢的消失，只在历史上存在一点笔墨。值得注意的是受群众所欢迎的是什么?回到了本文主题--现代雕塑，它在发展过程中吸收了诸多流派，表现了现代人的生活节奏，现代人的心理，在作品中能体现出“新、”“奇”，满足现代人的心理需求。

南京雕塑协会