南京雕塑协会：
木工在我们的历史上有着悠久而丰富的地位。早期人类使用它，连同石头、粘土和动物部分，作为他们掌握的第一批材料。它今天仍然很重要，因为我们日常生活中的许多物品都是用这种坚固的形式制成的。有无数种方法可以操纵它，其中一种是木雕，它本身可以追溯到古埃及。开罗的埃及博物馆收藏了一尊可能来自公元前 4,000 年的男子雕像，由美国梧桐制成。这件作品是木雕艺术悠久传统中的第一件作品。
如今，艺术家们继续在这种永恒的媒介中工作。有些人，如 Damiano Taurino，对木材进行雕刻和处理，使其具有光滑的布状外观。其他人则庆祝其锯齿状的形式并将其直接融入他们的工作中。在厄尔·马茨 (Earl Martz) 的猫头鹰雕塑中，它的脸从一根扭曲的树枝的破旧树皮中露出来。尽管艺术家的方法各不相同，但他们的木艺作品仍有一个共同点——他们都将僵硬的形式转化为出人意料的美丽。
Paul Kaptein使用 jelutong（一种马来西亚木材）创作了他的雕塑，名为，在无尽的声音中出现了停顿。当僧侣般的人物以冥想的姿势坐着时，他的身体被扭曲并产生了从头到脚回荡的故障效果。
虽然木头看起来像石头一样重，但艺术家朱塞佩·鲁梅里奥 将这种材料塑造成更轻的东西。这些手工作品以壮丽的自然风格展示了动物。
Damiano Taurino通过他的具象雕塑捕捉到人体的美。这种特殊的渲染逼真地描绘了芭蕾舞演员身体的每一条曲线，充分展示了她的艺术性和力量。
Earl Martz 将木材中的抽象形状与类似生物的形状融合在一起。“我突然想到，自然和动物可以在雕塑中合二为一，”他说，“坚固木材的柔和扭曲与野生动物的微妙曲线相匹配。” 有时，一棵树会坐好几年，然后马茨才决定从中出现什么。
邓道航用古老的工具为木桩注入生命。一把斧头、雕刻刀和尺子都是这位 78 岁的艺术家在粗糙的树皮中形成流畅、逼真的肖像所需要的一切。它们是硬与软的引人注目的并置，表明两者结合在一起可以蓬勃发展。
Aron Demetz在他的作品中玩弄美丽和忧伤。人物光滑、几乎像人体模型的外观被刨花带来的原始磨损所抵消。它们一起象征着人与自然如何经常相互矛盾。
艺术家Yoshitoshi Kanemaki可能用一整块桧木雕刻了这个雕塑，但您可以通过多种方式查看这个超现实的人物。面部包含多个 360 度的表情，象征着一个人所包含的无数情绪。有些很容易被看到，而另一些则深埋在地下，永远不会浮出水面……直到现在。
这是真的鱼吗？川崎诚司的作品很难说。从一块木头开始，他把这块木头削成看起来可以食用的东西。
工匠 Gary “Wiz” Burns 将他的雕刻作品融入 meta 元素。这件特别的作品描绘了一棵橡树，由一块大叶枫木雕刻而成。为了创造它，伯恩斯使用了一种称为穿孔浮雕的方法，其中整个东西都是用一大块木头雕刻而成的，没有添加任何东西。他在 Etsy 上出售他的手工艺品。
Giles Newman通过装饰性的木勺庆祝大自然。他使用斧头、刀和凿子，在每个手柄上雕刻出美丽的花朵和精美的野兽。纽曼将它们当作食物使用，但最好将它们作为艺术品展示。像 Gary Burns 一样，他的作品可以在Etsy上找到。
南京雕塑协会
