南京雕塑协会：

在塑料制品远未普及的从前，我们的先辈习惯用双手，从自然中获取材料，制成可心的日常器物。

手编出来的竹器，扎实而富有弹性，让普通器皿，生出一番中国式的清丽神采。

竹编器皿天然舒适的特性，淡雅的花纹，质朴的材质，带来一股自然的抚慰。

在盛产竹子的嵊州，以竹为媒，实现朴素的生活理想，显得顺理成章。

如果你到过嵊州，你一定会为竹海的翠色着迷。毕竟，有人写过，萧萧丛立的竹海，不刮风不下雨，也有幽深的山林感。

这是个被大自然特别眷顾的地方。

嵊州竹编，拥有从汉、晋时期就史上有名的傲人历史，直到上世纪七十年代，这种传承落到了吕成的肩膀上。

吕成的竹编人生，从17岁初中毕业就开始了。

但他与竹编的深厚情谊，却是一出生就在累积。父亲是原竹编厂的厂长，儿时的他，常常坐着父亲的自行车，到竹编厂玩耍。

闻惯了竹子味，耳濡目染之下，对于竹材到竹器的神奇变化，年少的他似乎就已有所心得。

多年后，他做出了与父亲相同的选择，与竹编相伴一生。

吕成说，做竹编最难的是剖篾这一关。有的人拿起竹刀就发怵，让挺拔的竹子变成易驯服的柔韧竹丝，得堪堪花去三年的功夫。

熟练之后，劈成的篾丝细如发，篾片薄如纸，可以编成各种各样的造型。

这薄如纸、细如丝的竹材，已经幻化出了360多种编织图案、6000多个花色品种。嵊州竹编的厉害之处，还有漂白、花筋、蓝胎漆、防蛀、脱脂、模拟动物等六项创新。

吕成，除了跟随父亲手作心传，还拜国家级工艺美术大师、国家级非遗传承人俞樟根大师学习。

嵊州竹编的工序包括：设计、造型、制模、估料、加工竹丝篾片、防蛀防霉、染色、编织、雕花配件、装配、油漆等。

一道一道，眼到手到的过程，也是磨练心性的过程。

竹编的核心工艺流程，基本依靠手工，光是传世的编织手法与花样，就有几百种：插、穿、削、锁、钉、套……菊花底、雪花编、和尚头……

虽然现已有机器可协助劈篾，但机器的bug是，会损坏竹材原有的纤维结构。

所以，不以效率为优先，吕成仍然坚持手工劈篾，保障产品的手工质感与耐用度。

每一道工序皆由双手来完成，需要一丝不苟的专注，也仰仗那么一点持续钻研的韧劲，直到吕成创办的竹编厂声名在外，他的作品，也屡获殊荣。

2016年吕成创作的作品《龙舟》被清华大学美术学院永久收藏。

2013年11月15号，凌晨三点。

时间已经过去近十年，吕成依然对那场大火记忆犹新。

他说，对于当时的他来说，竹编厂就是一切。22岁时父亲就去世了，年轻的他一个人操办了这些年，才让这间竹编厂像模像样。

听到着火的消息，他爬起来就往厂子赶。远远的就看到火已经烧得很旺了

他不知道自己是怎么爬上两米多高的铁门的，也不知道是如何抢救所剩无几的货品的。

七年的积累就这样被付之一炬。

对吕成来说，从头开始的只有厂子，他对竹编的坚持和热爱，早就已经深植在肌理发肤中。

创作一件竹编作品，需要旷日持久的精工细活。而竹器的市场表现，还未能完全得到验证。

传承，成了吕成绕不过去的问题。

他曾经半试探的问过女儿，是否愿意学习竹编，并以此为生？

那时候刚经历了那场大火，女儿吕爽的心中对继承竹编是抱有疑惑的。

对于年轻人来说，人生似乎有着太广阔的想象力，太丰盛的选择。

也许朴素的传承，与家学渊源有关。在大学的一次文创设计大赛中，吕爽凭借一副竹编首饰脱颖而出。

日本大师的作品在我看来相当完美。

他们注重在竹编作品中融入现代元素，比如几何线条，在艺术性上是追求极致的。

我觉得最难的是剖篾。

现在的小孩子拿着竹刀就会很害怕，确实没有掌握技巧要领的话，很容易受伤。

最重要的是能静下心来兢兢业业的做好本行。

要热爱这份手艺，我热爱我的竹编，这一辈子的心就在竹编里面了。

竹编器物，也许是它的亲切朴素

好像离我们更近

它记录着童年时代纯粹而珍贵的时光

编织的纹路里

满是东方的细腻哲思和生活智慧

手工的呼吸、心跳、温度

都在那一件件器物里

南京雕塑协会