南京雕塑协会：

多数国人对本民族的传统雕塑了解甚少。长久以来,很多人习惯以西方的雕塑观念和审美标准来研究和评价中国雕塑，自觉或不自觉地贬低中国雕塑的地位和价值，这样不可能探寻到中国传统雕塑的本质与核心。为了引起当代大学生的兴趣和注意,在此对中国的雕塑做个简短回顾。

维纳斯女神像

女神像

一、简短的回顾

原始社会，诸多新石器时代遗址出土了不可胜数的精美石器和陶器,实用器皿中有许多是结合使用目的各种雕塑造型,还有以祭祀或自娱为目的的人及动物的雕塑。它们的共同点是体现出早期农耕社会人们天真、乐观的情趣。1982~1999 年，红山文化遗址出土了一批原始女神塑像，其中也有和奥地利威伦道夫女像相似的裸体孕妇形象,这个发现把中国的雕塑史上推了三千年。商周时期的青铜文化是世上绝无仅有的文化。国之大事,在祀与戎”,青铜器的铸造以礼器和兵器为主。早期青铜器物造型端庄、沉重、繁缛、诡异，呈现“狞厉美”。晚期则呈现出轻松、灵巧、生活化情调。青铜器的精神意义远大于实用功能,后人可以脱开考古学研究而把青铜器作为独立的雕塑艺术品来欣赏。1986年在四川广汉三星堆出土商代古蜀文化的青铜雕塑群,其中青铜立人像高达2.62米，是商周时期最高大精美的青铜像。这批铜像的造型及铸造工艺,比同期的古埃及铜像水平要高很多，比古希腊的铜像要早四五百年。春秋战国时期“百家争鸣”的活跃思想孕育了中国雕塑艺术的第一个高峰。秦始皇陵兵马俑被誉为“世界第八奇迹”，汉霍去病墓石雕让所有美术家倾倒，遗憾的是这两件伟大作品的精神没能传承下来。趋于成熟的兵马俑写实风格随着墓坑的掩埋而销声匿迹,时隔不久的汉代兵马俑就完全是程式化面貌。霍去病墓的那些大型象征性、纪念性的石雕，气势磅礴，率性、古朴，充满浪漫想象的精彩也没有被后世传承。汉墓中那铺天盖地的画像砖石,最充分体现了中国本土文化的精粹与辉煌。那些神仙鬼怪、珍禽异兽、历史故事、天文地理、人生百态在时间和空间里缠绕在一起，运动、速度、力量、自由奔放，呈现超强的生命力，令人目眩神迷。汉画像砖石是中国古代文化最卓越的创造之一。汉代的陵墓雕塑及明器雕塑也具有同样的特点，是力与美的完美体现。

青铜立人像

秦始皇兵马俑

佛教在东汉时期传入中国，在两晋南北朝时期大发展,从此佛像雕塑成为中国古代雕塑的主要题材。六朝时期战乱连连,原本需要安定环境和丰厚物质基础才能发展的雕塑,却在这并不安定的环境中以宗教雕塑形式蓬勃发展,反映了从帝王到普通百姓对现实的畏惧和对命运的不可知，把希望寄托于来世的心理。这一时期修佛寺，开石窟，造佛像极为兴盛，但许多寺庙因为战乱和其他原因被毁,没被毁掉的石窟寺,像敦煌、云冈麦积山、龙门等等,成为闻名世界的人类文化遗产。隋唐两代，佛教有了更大发展。两朝的开国皇帝都和佛教有特殊的因缘，在皇帝的支持下，举国大建佛寺和开凿石窟。“上有所好，下必甚焉”，皇亲国戚和有地位有文化的官僚和文人积极参与佛事,使佛教达到鼎盛,佛教雕塑这时达到炉火纯青的境地。佛教造像变六朝时期的悲悯、超凡、漠然沉思呈神秘微笑的神态而为慈祥、睿智、静穆和谐的神情。中国化中的菩萨、罗汉、金刚、力士和欢快华丽的壁画，是人间幸福生活的理想再现。佛教雕塑虽然受到佛教教义、教规的限制，造型有严格的规范，在一般人眼中这是一种程式化的模式，是一种束缚。可是天才的古代匠师，却能在这狭窄的空间发挥他们的创造性。有心人会在这些佛像中看到大彻大悟的大智慧，不生不灭，圆满自足的永恒。这时期的佛教雕塑已经完全中国化,体现了中华民族对外来文化的博大胸怀:欢迎它、接受它、融会它，进而创造出新的民族文化。这一时期的陵墓雕塑也达到顶峰,唐三彩俑表现了当时的社会生活和各阶层人物,神仙鬼怪和镇墓兽，有极高的审美价值。唐代雕塑创造了中国古代雕塑的第二个辉煌灿烂的高峰。

高髻女俑

马踏匈奴

宋代以后,佛教雕塑日渐世俗化,佛教雕塑中心南移，大规模的石窟造像逐渐减少。达官贵人、文人雅士的兴趣转移到绘画，特别是山水画上。追求缥缈隐逸、优雅含蓄的意境，尤其后来发展起来的笔墨意趣，更适宜文人画家抒发主观情趣。而需要付出沉重体力劳动的雕塑,自然为权贵文人所不屑。可怜的雕塑只能停留在低层次的“工匠”水平，没有理论，没有培养人才机制，不能成为一门独立的艺术。近代因为贫困与战乱，本土雕塑已处于濒临灭亡的悲惨境地。

敦煌彩塑

20世纪，一些立志复兴中国雕塑的艺术家，从海外留学回国,将西方古典学院派的雕塑引进中国。在贫瘠的土地上苦苦挣扎着。新中国成立后，苏联学派在中国的影响巨大，使中国雕塑恢复了一些生机。“文化大革命”中反艺术的理论与教条横行,虚假的繁荣掩盖不了扼杀艺术的实质。20世纪80年代以后，中国的改革开放使西方艺术一下子涌进中国。当时对西方艺术，绝大多数国人感到困惑和不可理解。人们激动、争论，甚至产生对立，究其实质，也不过是维护西方古典传统艺术的一派与推崇西方现代艺术的一派之间的争论。现在研究西方艺术的学者和著述越来越多，研究成果也越来越深入，西方现代艺术的神秘面纱逐渐被揭开，人们对它的狂热状态也冷静下来，在和中国雕塑对比研究中，比较从容地评价并从中吸收于我们有益的东西。

随着我国经济建设和城市化进程的加快，随着人们对精神文明建设的要求日益迫切,对雕塑的重视程度越来越高，各地的城市雕塑如雨后春笋般树立起来。中国的雕塑事业现在处于有史以来最美好的时期，一大批优秀的作品问世。毋庸讳言，也出现了一些水平不高甚至是低劣的作品。这个现实告诫我们要防止浮躁，在探索和创作自己民族的、现代的雕塑，我们还有很长的路要走。有些雕塑家将西方现代派的雕塑作品稍加改变搬

到中国，却也赢得一些喝彩。这本无可厚非，只是不要不小心将西方中心主义的思想也一起搬过来。全球化也不要把自己的民族文化“化 进去。编者非常赞成有学者的论断:中西文化不是“去差距”而是“差异”的关系。从这个观点出发，以中华民族的审美价值观重新认识和评价中国文化包括中国雕塑的价值，建设我们自己的民族雕塑体系，才是根本之策 ，也是我们的历史使命。

南京雕塑协会