南京雕塑协会：
存墨物语
熟悉佛教知识体系的朋友第一眼看到这个造型——观音骑坐在大象上，大抵就知道这是普贤菩萨，具体所指可以自行搜索了解一下。但今天我们聊的这尊骑象观音，不从信仰的角度来展开，而仅仅从相关艺术和形象的层面来展开。观看，永远是个人的行为，引用一句约翰·伯格的《观看之道》：“观看先于言语。我们用语言解释世界，而观看确立了我们在周围世界的地位... 我们只看见自己凝视的东西。「凝视」（gaze）是一种选择的行为——我们关注的从来不只是事物本身，我们凝视的永远是事物和我们之间的关系。”
▲创作过程，鹏师傅参与装饰
这尊骑象观音是力师傅2022年新作，历时大半年的创作和修改，经过漫长的等待，终于新鲜出炉。为了更好地欣赏和看懂这尊造像，花了些时间观看力师傅的工作过程，更是不失时机找力师傅聊了些相关的问题，以下为个人见解，仅做参考。力师傅擅做佛像，以静创作动，一尊佛立于面前，不用如何描述，你只需要看，慢慢看，平心静气，就能感受到佛氤氲而出的霞光。
▲大行，2022
力师傅性格安静，不喜言谈，每天开车来工作坊，不需要导航，不急不躁，总是走车少景美的一条路，虽然慢一点，但沿途的风景从车窗掠过，四季就在不经意中流转。进到工坊先泡上一壶茶，再四处走走，看看其它工序的进行情况，适时指点一二，再走进自己的创作室，开始堆泥巴。倘若不去工作坊，也会在自己家里的工作室放着音乐工作。音乐种类广泛，交响乐、民乐都喜欢，沉浸于这样的氛围里，把创作变成一种享受。
▲观看作品成型
每次创作前，手艺人脑中有个大概形象，动手之前会仔细考虑材料的搭配。石湾的陶泥有当地的特色，泥质粗，有色彩。大象用粗的白泥，观音用细的胎泥，两种泥料形成质地和颜色的对比。
▲大行局部，2022
这尊观音的面容看似简单，但仔细端详嘴巴微妙的动线，眼睛微闭的慈祥感觉，实则是艺术家反复推敲的结果与经验积累的反映。
▲大行局部，2022
观音头饰不对称，讲究对称的头饰佛味更浓，这尊生活感更强，接近当下的语境，可以联系到生活中的人。
▲大行局部，上釉状态
衣饰极简，上半身一袭白衣，仙气飘飘，衣褶面用红釉强调，一个手法就强调了结构和动态。下半身大胆采用了哑光黄，鲜艳明亮，赋予了整体一种年轻感和蓬勃感。大象不上釉，保留粗泥的肌理和手作的痕迹，象身上繁复的贴花衬托出华丽感。简与繁，华丽和沉静，粗犷与精致就巧妙地融于一体。对于创作，图纸好比要去的方向，当拿起材料时便是向着要去的方向踏出第一步，制作过程是同材料对话的过程，也是促成第二次创作。对于材料的现场感就好比制作过程中脚下行走的风景，从最初的方向到最后的风景总会有令人难忘的过程。
▲力师傅亲自为大行上釉佛法里讲观世音，是每一位觉性的具有佛性的人，是现实生活中的人，观世音代表着一种善良，谁都能行善，达到善。佛教很多时候是提倡行为，你去做，坚持做到。人生的最高境界是自己去修行，自己去调整行为。
▲大行入窑
艺术品强调个性和创作，是创作者在当下的一种思考和表现，我们希望观者不要将其高高在上的供着，而是通过观赏能体会作者的所思所想。
▲大行局部
作为艺术品的佛造像，在空间中安然、自在，本身它的存在就是滋养身心，每天都能仰望着凝结着手艺人虔诚心态的作品，在观望中关注自我，观照内心，这何尝不是一种信仰。
南京雕塑协会
