于小平简介：
    于小平，安徽芜湖人。中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。现为中国美术学院公共艺术学院副院长、中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长。

采访札记：
    2009年10月28日，河北省雕塑艺术指导委员会秘书长、《河北雕塑》主编杨跃武，在杭州中国美术学院采访了该院公共艺术学院副院长、教授于小平。于院长介绍了我国城市公共艺术的现状及发展情况，并对曲阳雕刻产业、曲阳雕刻学校今后的发展提出了很好的建议。

    杨跃武：于院长，您好。这次我们来杭州参加“中国工艺美术大师展”，今天特意来拜访您。首先请您谈一谈我国传统的工艺美术和西方现代艺术有何不同？
　于小平：我国传统工艺美术和西方现代艺术不是一个系统。我以前也研究过人体结构、解剖，这个系统很完整，也很完美。只不过现在改革开放了，西方文化进来了，再加上科技的融入等原因，很强势，让我们转型，进入现代。但转型之后我们又发现中国人完全学习西方东西也是不行的，在文化上没有出路是注定的。把我们的传统文化和西方文化结合起来，这个问题已经研究了上百年，老一辈人就不用说了，到我们这一辈我们不但认识到了现代艺术的重要性，同时，我个人也认识到了我们悠久灿烂的传统文化是世界文化的重要组成部分，在我的作品中我也常常运用和体现东方文化精神，许多年来我一直在这样做。
    杨跃武：我们曲阳石雕有着两千多年的悠久历史，发展到现在有两千多个生产厂家，五万多从业人员，有许多厂家都在从事着城市雕塑艺术品的生产和制作，您这么多年一直从事城市雕塑艺术的设计、研究和教学，就请您给我们介绍一下关于城市雕塑方面一些当代前沿的东西。
    于小平：不管谁做的东西，最后都要通过雕刻企业技工的手艺去雕刻成型。关于城市雕塑这方面很多的作品都是经过他们亲手做出来的。相互交流一下也很有意义，很有价值。我们的学院名称是公共艺术学院，其实一看就很明白，大家很重视“公共艺术”这个概念。概念的产生，原因就是中国社会的发展与经济的发展、城市建设开始需要公共艺术，需要城市雕塑。公共艺术就是城市公共空间里的艺术，其中的城市雕塑还是一个比较传统的语言。我们现在做的很多东西有很多还是传统形式，但另外也有其它形态出来了，例如这次做的对于全国人民具有艺术扫盲性质的、科普宣传一般的奥运会开幕式，他用的一些元素就是非常综合的，通过运用声、光、电、水、色彩等现代科技的东西，极大的拓展我们的审美经验，让我们体验到了全新的感觉。人类发展到现在，有些传统的造型已经不能完全满足人们的审美需求，比如“文革”时期我们游行抬着的大芒果、稻谷等。而现在不是这样了，各种各样动感的，互动的，电子的等等，在一定程度上拓展了公共艺术的概念，这更多的是因为科技带动了艺术的发展。
    杨跃武：中国美院公共艺术学院是哪一年创立的？
    于小平：我们开办公共艺术系是在2002年，当时我是第一任系主任，我们开始办这个专业的时候在全国任何一个学校都没有，我做了五年系主任把整个框架搭建起来，几年以后，其它地方才醒过来，也陆续开始办公共艺术，现在在网上查查，很多地方也开始有了，还有些不具备条件的也开始办了，因为他觉得“公共艺术”是一个很时髦的词。同时，时代也要求我们要不断拓展新的、前卫的一些领域。中央美院的城市设计院，也有个公共艺术系，当时我和他们的老师、主任一起相互交流、探讨，是否能制定一个公共艺术教学规范，像国画、油画一样的可以给全国公共艺术学习提供一个规范本、一个参考。但他们走的路和我们走的不一样，我们做的是现代造型艺术，当代科技性的城市景观是一个综合元素；而中央美院从事的更靠近城市设计方面的东西，城市设计的艺术化和我们是有区别的，我们是在传统基础上进行改良性的拓展，并赋予新的文化理念，我们学院现在由城市雕塑和景观装置两个专业，城市雕塑是比较传统的。
　  现在有些学校要办新专业，要扩大生源搞新体裁，然后就开办了公共艺术。我们的优势就是有很丰厚的艺术底蕴，开阔的艺术视野，创新的艺术理念，把人文和艺术结合到了城市公共艺术创作里面。
    杨跃武：在现代城市公共艺术中，城市雕塑逐渐被边缘化，因为现在城市中包含现代气息、吸引人们眼球的东西太多了，如霓虹灯，广告牌，也包括现代化的建筑等，都非常有艺术性，所以一个小小的雕塑、小品不再像以前那么引人注目，被人所欣赏。您是怎样看待这些事情呢？
    于小平：从另一个方面说，这也是很好的一件事情，原来功能性的东西做的更加艺术化，和市民的日常生活相结合的更紧密，这是一件好事情。比如我们的用具、用品、穿着都在艺术化，但不管怎么样他仍替代不了纯艺术的位置，因为纯艺术的东西没有什么功能性，它完全是一种为文化创造的，这是其它任何形式不能替代的，它是其他艺术的源泉。当然这个创造是无穷的，其中也有困惑，不断的创造是很难的。
    杨跃武：请您谈一谈您对曲阳石雕的认识?
    于小平：曲阳石雕我接触过，对曲阳石雕精湛的技艺有深刻的印象。曲阳的石雕很好。
    杨跃武：那您对这些生产雕塑的企业家提一些建议,譬如曲阳雕塑企业今后应朝着什么方向发展？
    于小平：我希望他们和艺术家完美结合，大家在一起把自己的所长发挥到极致，为我们这个时代创造更好更多的文化产品，这是最主要的。曲阳的雕刻技工有着不可替代性，现代很多雕刻艺术家需要技术方面的支持，需要工匠。工匠的概念也不仅仅是会拿锤子，他们的技艺也在不断提高。这一块也有行业的独特性，过去就只是拿个钎子，现在有许多很复杂的项目不只是依靠锤子就可以完成的，还需要工程机械、电子，还有其它一些东西，辅助的设计与构造，工匠变成工程师了，也不一样了。所以要和艺术家结合，艺术家也要学习制作技巧，工匠也可以去创做。我觉得重要的东西还是二者结合起来，不能用技艺去代替艺术，应该是各司其职，相互结合，出来的作品就完美了。
    杨跃武：曲阳雕刻学校是全国雕塑行业唯一的一个雕塑基础教育基地，为河北乃至全国雕塑企业培养了大批的人才，到现在已有20多年的历史。您也是从事艺术教育事业的，对曲阳雕刻学校的发展有什么好的建议？
    于小平：我现在有个思路，比较明晰的就是根据学校发展和社会需求，把本地资源和政府支持力度要有机的结合起来。同时，创造条件吸引一批师资人才,我想就会有很多人愿意去工作，只要热爱艺术，热爱石雕艺术就会去工作的。教学要有前瞻性，研究一下社会的需要，比方石雕工人对一些东西不理解，就做不出想要表达的那种效果,这就需要有学校、需要有老师去指导学习。另一方面，工程类型多了，一些结构复杂，是否要分专业，要研究学生毕业后的去向，社会的需求是最主要的，但同时也要看到社会的发展趋势，要对现实和未来的社会需求准确把握，才能把学校办好、办得有深度。
    杨跃武：非常感谢于院长接受我们的采访！

　                    （原载于《河北雕塑》2009年第4期）