南京雕塑协会：
美国艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）通过引入运动元素重新定义了雕塑。他创作的雕塑和设计对象参与了欧美前卫的更大趋势，独特地结合在一起抽象艺术，现代主义原则，机器和宇宙意象在他的作品中。他对现代主义重新定义艺术媒体的主要贡献是发明了两类新的雕塑。这些具有纪念意义的抽象雕塑被安装在世界各地的城市空间中，并为20世纪最后几十年围绕公共雕塑的对话做出了巨大贡献。考尔德于1898年出生于费城宾夕法尼亚州，他是艺术家父母的第二个孩子——他的父亲是雕塑家亚历山大·斯特林·考尔德，母亲是画家，他的祖父是雕塑家亚历山大·米尔恩·考尔德，家族的艺术基因使考尔德身上迸发出非凡的想象力和创造力。
考尔德父亲以他为模特所做的雕塑《Man Cub》
考尔德早期对雕塑的迷恋始于九岁时在他父亲的工作室，在那里他开始尝试机械设备和材料，如金属丝、金属板和木材。他在那里创造了他的第一个基于动物设计的建筑。他的第一个艺术工具是一把钳子。八岁时，考尔德正在用珠子和铜线为他姐姐的娃娃制作珠宝。在接下来的几年里，当他的家人搬到帕萨迪纳、费城、纽约和旧金山时，他用捡来的木头和黄铜制作了小动物人物和游戏板。
自画像，1907年
由于他的父亲接受了公共委托，因此全家在考尔德的童年时期都走遍了这个国家。考尔德被鼓励创作，从八岁起，无论家人住在哪里，他总是有自己的工作室。1909年的圣诞节，考尔德向他的父母赠送了他的两件第一批雕塑，一只从黄铜板上切下来并弯曲成形状的小狗和鸭子。鸭子是有动感的——敲击时它会来回摇摆。即使在十一岁的时候，他处理材料的能力也很明显。
狗，1909年
鸭子，1909年
考尔德的兴趣最初不是艺术，而是机械工程和应用动力学，他在新泽西州霍博肯的史蒂文斯理工学院学习（1915-1919）。对建筑和工业材料的迷恋后来使考尔德毕业于机械工程专业。物理学和应用动力学的研究将对艺术家早期的机械化结构实验产生至关重要的影响。考尔德毕业后从事过几年的各种工作，包括液压工程师和汽车工程师，伐木营地的计时员以及船上锅炉房的消防员。受到伐木营地景观的启发，考尔德写信回家，向母亲索要颜料和画笔。
无题（伐木场景），1922年
1922年，在中美洲附近的一艘船上服役时，他有一段在相反的地平线上观察旭日和落月的形成经验，这使他了解了宇宙广阔而精确的运作，这些想法后来影响了他对主题的选择和正式的决定，例如他对平衡和运动的关注。在尝试了许多不同的工作之后，考尔德决定遵循他的艺术倾向，并于 1923 年就读于艺术学生联盟学习素描和绘画。
艺术学生联盟 1924 考尔德图为右六
当时，艺术学生联盟的教师由一群现实主义艺术家，他们决心使艺术与日常生活更紧密地接触，极大地影响了美国艺术的进程。1924年考尔德开始了他的第一份艺术家工作，为《国家警察公报》绘制体育赛事和城市场景。同时考尔德在布朗克斯动物园和中央公园动物园绘制了数百幅动物画。
考尔德在他的画作前拍摄 1924
1925年，他被派往林林兄弟和巴纳姆&贝利马戏团，为马戏团场景画了两周。马戏团成为考尔德毕生的兴趣。
空中飞人 1925
考尔德为《国家警察公报》绘制的插图通常由单行、连续的线条组成。他在艺术学生联盟的机械绘画课上学会了这种技术。1925年，考尔德是第一个将这种线条绘制方法扩展到三维的人。他很快开始创作具象和肖像雕塑，只用电线来“在空间中绘画”。
1926 年搬到巴黎后，他创作了自己的马戏团考尔德，这是一个复杂而独特的艺术体。集合包括他在林林兄弟马戏团观察到的矮小表演者、动物和道具。Cirque Calder 由金属丝、皮革、布料和其他现成材料制成，旨在由 Calder 手动操作。每件作品都足够小，可以装进一个大行李箱，使艺术家能够随身携带并在任何地方举行表演。它的第一次演出在巴黎为朋友和同龄人的观众举行，很快考尔德在巴黎和纽约都取得了巨大的成功。考尔德对他的马戏团的渲染通常持续大约两个小时，而且非常精致。事实上，马戏团比行为艺术早了四十年。
马戏团 1926-1931
在这项工作中，考尔德尝试使用弹簧和滑轮设置大量微型杂技演员、动物和其他人物。考尔德的马戏团体现了考尔德随后大部分作品中都注入的俏皮机智。三部电影由考尔德的马戏团表演制作，但这部作品的意义在于它是最早的现代作品之一，艺术家既是“制造者”又是表演者。
考尔德发现他喜欢为马戏团使用钢丝：他很快就开始用这些材料雕刻他的朋友和当时的公众人物的肖像。关于这位富有创造力的艺术家的消息传遍了，1928年，考尔德在纽约Weyhe画廊举办了他的第一次个展。
魔鬼鱼，1937年
不久之后，考尔德接到了为巴黎世界博览会西班牙馆制作水星喷泉的委托（象征着西班牙共和国抵抗法西斯主义的作品）和龙虾陷阱和鱼尾，一个安装在纽约现代艺术博物馆主楼梯间的相当大的手机。
垂直星座与炸弹，1943年
四边形星座，1943年
四十年代和五十年代对考尔德来说是一个非常富有成效的时期，考尔德于 1939 年在马萨诸塞州斯普林菲尔德的乔治沃尔特文森特史密斯画廊首次举办他的作品回顾展。几年后的1943年，第二次大型回顾展在纽约现代艺术博物馆展出。1945年，考尔德创作了一系列小型作品;为了与他的经济保持一致，许多是由金属碎片制成的，同时制造较大的碎片。
南十字星，1963年
在 1970 年代初期，他甚至创造了色彩鲜艳的设计，以涵盖三架布兰尼夫喷气式飞机和一辆宝马跑车。
火烈鸟（1973）
1966年，考尔德出版了《带图片的自传》，这是一本关于艺术家个人生活和多产艺术生涯的诙谐插图。考尔德于1976年去世，享年七十八岁，几周前在纽约惠特尼美国艺术博物馆参观了他的作品大型回顾展。
凭借他早期的考尔德马戏团，考尔德将机智注入了严肃艺术，并引入了艺术家作为表演者和艺术创造者的概念，启发了克拉斯·奥尔登堡等艺术家和他异想天开的雷枪剧院（1962 年）表演，其中包括艺术家卡罗莉·施尼曼、卢卡斯·萨马拉斯、奥伊文德·法尔斯特罗姆、汤姆·韦塞尔曼和理查德·阿施瓦格;以及红新郎的幽默表演《燃烧的建筑物》（1960）和他巨大的机械化Ruckus Manhattan（1975）装置雕塑。
考尔德的受欢迎程度掩盖了他作为近代早期真正创新艺术家之一的天才，他不仅开创了动态艺术，而且发明了作为21世纪高度重视的形式先驱的作品，例如声音和多媒体艺术和装置，一种观众审美的媒介经验取决于展示艺术品的情况。21世纪艺术家和艺术史学家的重新评估将他的成就置于艺术的最高梯队。他的受欢迎程度仍在继续，尽管1938年对他的早期支持者、艺术评论家、后来的博物馆馆长詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的估计被证明是准确的：“考尔德是一位原创艺术家，他的贡献是如此独特，以至于可能只有到未来才能评估它的真正价值。
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