南京雕塑协会：

西方古典艺术经过几千年缓慢进展，到19世纪80年代,现代主义的出现使造型艺术领域发生天翻地覆的变化。千姿百态，千奇百怪的主义，流派，风格……像走马灯一样，来来去去，令人眼花缭乱。20世纪 70年代,西方艺术又孕育了一次大的转变,后现代主义悄然登场。如果对这些一点了解没有，就很难欣赏现代西方的雕塑艺术。

一、关于西方古典艺术

“古典艺术”原是指古代希腊、罗马、文艺复兴、法国17和18世纪的古典主义艺术，后来人们习惯泛指再现性的写实艺术为古典艺术或传统艺术。从社会学角度出发，可把西方艺术划分为精英艺术、通俗艺术(指一般市民的艺术)和民间艺术。在浪漫主义出现之前，精英艺术是古典主义的官方艺术和学院艺术的一统天下。古典主义是优势阶级的艺术，是集权统治者和从属于他们的艺术精英的艺术,艺术家没有个人的充分的创作自由，艺术从整体上说是在一种集体创造中演进。古典主义艺术把追求和谐作为最高境界，所谓“和谐即是美”。在艺术表现上以写实再现(模仿)的方法为主，强调艺术的认识功能,重视作品的叙事性和主题性。当现代主义的“纯艺术”成为占主导地位的精英艺术时，古典主义艺术向通俗艺术“滑落”。

爱神与普绪卡    卡诺瓦    1793  云石   巴黎卢浮宫藏

二、关于现代主义艺术

西方现代主义是由社会文化精英(知识分子、白领阶层、社会管理者)支持的现代主义“纯艺术”，一般习惯通称其为“现代派”。

19世纪末西方世界发生深刻、剧烈的变化:自由竞争的资本主义向垄断资本主义过渡,一战爆发，社会矛盾加剧;科技的飞速发展带动生产力极大提高，现代工业提供了新的视觉经验;人类自信能征服自然取代上帝改变世界,于是造成信仰的丧失和理性的沦落;个性解放是个体对自身的同情和关注，是精神的自我拯救，个性的觉醒却带着与生俱来的精神痛苦;强调个人创造的优先性，要求个人的绝对自由，要“进步”，要摧毁旧文化,和传统决裂……体现在艺术上最鲜明的特征是反叛,“反传统”。要求排除艺术的文学性、情节性、叙事性，排除空间、透视、明暗、解剖等为基础的再现美学和艺术表现方式。艺术作品要张扬个性，以个人经验为最高价值。“新”就是好。极端的现象是无节制地追求新，以致无限度的放纵，后期的现代主义甚至连个人的疯狂行为也被认作是“创新”。现代主义的反传统，实质上是将传统艺术的统一综合因素拆解并提取其某一点或某一方面，作个性化的极端发展。概括来说，现代主义艺术大致循着两条不同的倾向发展，一是形式--结构倾向。这个倾向的基本特点是强调艺术媒介的形式及结构的重要性。形式即内容,内容即形式。把构成艺术品的线、面、色体积、空间、材料、肌理等的试验和创新作为艺术价值的目标去追求。艺术的目的是创造属于第二自然的艺术本体，要排除无益的想象而将欣赏者直接导入审美状态。从塞尚开始，主体主义--抽象主义--构成派--风格派--抽象形式主义--极少主义等流派艺术循这种倾向延伸。另一种倾向是主观--表现倾向。它的基本特点是对心理研究表现出极大的兴趣，深入挖掘人的内心的激情、幻想、梦境、幻觉等潜意识，本能的体验成为关注的主题。作品表现经常是造型的扭曲、怪诞、肌理的夸张处理，激烈的运动、速度的表现等等。这种倾向从梵·高开始，野兽派--表现主义--超现实主义--抽象表现主义等派艺术沿这种倾向延伸。

伏尔泰像  法   1781  巴黎法兰西喜剧院

我们时代的精神   德   豪斯曼

现代主义艺术和广大的民众的审美意趣产生对立，但也创造了绚丽多姿的艺术形态，使艺术形态获得史无前例的充分发展，并且“改变了现代人的观看方式”。现代主义艺术对人类文化不可磨灭的贡献是发掘了造型艺术无可估量的潜力和扩展了造型艺术对精神世界的巨大表现力。我们在下一讲“雕塑的艺术语言”中将多次提及这种贡献。

后期的现代主义(20世纪60~70年代)不断和以往“决裂”，不断“创新”，以致和自己也决裂了。“他们拆去了艺术和生活的界限，将艺术品与日常物品同列齐观，艺术融会于行动、事件、过程、日常行为甚至是看不见摸不着的概念之中(概念艺术)，最终连艺术也归于消亡，由此现代主义艺术已经到了它的终点。

龙虾电话   西班牙   达利

三、关于后现代主义艺术

20世纪中期西方世界面临诸多问题与矛盾:越战、核威胁、种族冲突、科技经济高速发展、信息社会知识爆炸、女权运动、环境污染、能源危机、消费文化湮没了生活，人们习惯在快速切换的图像中了解现实，人际关系疏离、性解放、家庭解体、传统道德消亡，毒品泛滥、艾滋病、邪教、暴力……这些问题的社会性以强迫的方式改变人们的思维结构，深深地影响着艺术家的思维方式和艺术表现。后现代主义思潮就是在这种背景下产生。

什么是“后现代主义”?有学者认为:“后现代其实称不上是一种主义，只可以说是一种情绪，一种散漫而又实在的现象”。“后现代现象可以被描述为对'现代性’的根本性批判和反省，是一种文化艺术上的物极反。”后现代主义艺术总的倾向是艺术的社会化内容，观念上以多元化为主导，形式上以综合、折中方式呈现。“后现代主义不是纯粹的，它引用和重复过去的东西。它的方法是综合的，而不是分析的，它充满怀疑，但不否认任何东西。它容忍模糊性、矛盾性、复杂性、不连贯性、模仿生活，容纳粗糙与不成熟，采取业余爱好者的态度运用回忆、自白、虚构并带有讽刺和幻想。它是内在的、主观的、按时间而非形式来构成作品。它打破了主客观的界限，向自然复归”。“事实上，后现代主义从不拒绝任何事情，它宽宏大量的特征突出了一句话:怎么都行。”

动物金字塔   瑙曼   1989   塑料   铁   木   铁丝

后现代主义“以一种全开放式和无所谓的艺术态度介于未来与传统、进步与回流、波动与宁静、否定与认可、中心与边缘、纯粹与混合、理性与非理性、艺术与非艺术、前卫与非前卫等等似是而非和模棱两可之中，其目的，无非使之获得更多更自由的表现余地和活动空间。因此，他们的特征也是不固定的、流浪式的，并且有意削平和消解现代艺术那种高傲的、居高临下和自命不凡的派头,以此模糊人为的高雅与粗俗艺术的界限。”折中性、兼容性、相对性、差异性、多元性、内容的朦胧和表现上的写实性、承认人类各种文化的差异性、肯定艺术的民族性与地方性，对自然、对历史、对传统的回归，是后现代主义特征。

眼下，在西方，后现代主义也面临着危机，公众难以认清谁是真正的艺术家，对艺术缺乏兴趣，更重要的是对艺术家、批评家存在着信仰危机。但社会仍然需要艺术，未来艺术将是什么样的,有人预测是在电脑空间，通过宽带互联网构筑的虚拟化的世界，或许是别的什么，我们拭目以待。

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