南京雕塑协会：
亚洲漆艺形态之成型，可追溯到欧洲20世纪初期东方漆艺的复兴和中国明清时期漆器大举外销等背景上。中国漆艺以新式的艺术形态呈现，经过长期的发展，与当代雕塑设计的结合也初步构建起了其学术语系和文化影响力。中国漆艺的发展，是历史、当代和未来的一脉相承。通过对当代雕塑设计与漆艺术文脉的统合以及重新梳理，望能对目前存在的诸多现象形成更为清晰的理解和判断。
漆艺是一门关于漆的艺术，漆艺术品是由精炼而成的多种具有活性性能的漆制成的艺术作品。在中国传统造物观的熏陶下，漆艺具有独特的文化符号和艺术美感，其具备的审美价值和实用价值影响深远。乔十光先生指出：“当代漆艺的含义很宽，包含漆器、漆画和漆塑……无论平面或是立体造型，无论实用品或是欣赏品，只要涉及漆，都属于漆艺的范畴。”①漆艺是介于工艺美术与纯艺术之间的艺术门类，其观念的主旨是将工艺、材料与内在精神融为一体。现代漆艺的进一步发展为漆艺创新提供了更多的可能，在当代艺术家的不断开拓和创新下，中国的漆艺得到长足发展。漆艺作为环境艺术结构的一种，具有装饰属性。漆艺概念的外延化，使其能够以具有张力的形制、独特的材质肌理被纳入现代意义立场的设计考量中，诉说了基于现代创作理念之上的“漆的语言”。中国的漆艺文化源远流长。浙江萧山跨湖桥出土的文物漆弓，距今八千多年，而河姆渡时期的朱漆木碗，流传至今也有七千多年了。考古发现证明，我们的祖先掌握及使用漆材料的悠久历史是当代漆艺发展所能依托的深厚文化渊源。
《暗流》 吴思冬/作
漆艺的概念，引申于古代漆画。“从狭义上看，漆艺属于漆料的艺术，仅限于漆料及其手作劳动上的应用；从广义上看，漆艺的种类繁多，这些分类已经超越了漆料限定在一般性应用成果上的定义了，这些分类包含——漆器、漆画和漆塑。”②当代的漆艺与其他艺术门类之间有着一定的内在联系，因此它是一门综合性艺术。而从创作初端来看，漆艺有漆工艺和漆艺术之分。本文中的漆艺就指的是中国当代的漆艺术。现代漆艺以外在表现形式区分，可分为许多种类，例如漆器、漆画、漆塑等，表现方式多种多样，极具东方艺术的传统内涵。首先是漆器，其作为传统漆艺的主要表现形式，现代观念的发展与大量廉价材料的出现对传统漆器的发展造成了巨大的冲击。因其从实用的需要逐渐转向对审美价值的追求，才使得使用价值与存在价值之间发生了巨大的转变。漆画，原是依附于漆器，是漆器上的装饰纹样。直至清末，福州传统漆画有了以单幅画来界定的形式，漆画才成了独立的审美对象。漆塑，即立体漆艺造型，具有独特的表现形式。作为中国传统漆器的基础载体，融合了亚洲文化。漆塑具有实用功能，但更重要的是它所具备的观念性和装饰性。现代漆艺的内涵与外延使其一定程度上脱离了传统意义上的属于工艺美术的“漆艺领域”。当代漆艺术是指包含漆画在内的所有以漆为主制材料的艺术，并不拘泥于特定的技法和表现形式，不单单是日常实用为主的实用艺术，还是具有特定审美功能的装饰艺术。当代漆艺作为传统文化与现代相结合的产物，具有鲜明的艺术特色，符合当下的审美观念。二、当代雕塑设计中的漆元素运用，漆艺与当代雕塑融合的必要性现代漆艺自七千多年前诞生以来，经历了审美功能与实用功能的统一过程。漆艺发展到现在，早已脱离传统工艺的认知范畴，在一定程度上已经对实用性进行了扬弃，而对其审美性、创新性提出了更高的需求。
《图腾》 吴思冬/作
但是，漆艺的发展在多方面综合因素影响下面临着多方面的瓶颈。其一，进入现代社会之后，人们生活水平的提高使得当代人的生活节奏与精神追求发生了极大的改变——“多种选择”成为当下的社会问题，精神生活相对独立化。其二，如今的漆艺作品很大程度上仍沿袭传统漆器的制作理念，而在文艺新思潮的引领下，创作者需要制作出更为符合时代观念的艺术作品。当代漆艺术如何打破陈规，进行传统与现代之间的协调发展和将漆艺融入现代设计中，以被现代人们所接受？这是一个无法回避的问题。中国漆艺具有谦冲而温厚、含蓄而神秘的特点，其所蕴含的温柔谦厚的传统美感给人以诗意般柔和灵动的感觉。漆艺是中国人温和秀雅气质的折射。凡是用手抚摸过漆器的人都被其柔和的色调以及背后深厚的文化底蕴所折服，也正是因此成就了天然漆器深沉典雅、秀美雅致的风范。漆艺是社会舒缓节奏下长期缓慢积淀而成的手工技艺。中国造物艺术有着庄重浓郁、兼容含蓄的审美基调。置身其中，慢赏、静观、轻抚，这些漆艺作品是人与自然的相互协调。其深厚的古典文化精粹植入人们内心的深处，成为一种静观内省、精微内敛的莳绘艺术。当代的雕塑艺术已将新的思考方向转入材料的整合中。漆艺具有历史、审美、经济、文化多重结构价值。漆艺与当代雕塑艺术设计的有机结合是漆艺发展的一种必然趋向，会对漆艺的创新发展起到推动作用。“漆画迈入绘画领域的关键在于漆艺的材料和技法有着丰厚的积淀，加之人文意识的深厚内涵。漆画不再是漆器物之所附庸，而是独立的审美对象……”①诚然，天然漆具有强大的可塑性。作为天然涂料，它存在的意义在于可以在不同的材料上进行髹涂调整。漆自身有很强的黏性，既具有黏合剂作用，又可利用其半透明的性状覆盖在有映射性能的金银或朱漆上（于是就有了“罩漆”之说）。漆艺自身所具有的延展性来自纷繁复杂的表现技法以及丰富多彩的视觉效果。
《流淌的记忆》 吴思冬/作
漆的特点主要有附着性、可塑性、保护胎型、美化器物。当代的漆艺工作者往往以新式的思维方式打破漆艺的旧有定位。例如，漆的东方哲思上含蓄的魅力，漆的生物活性上的生命感，漆的凝聚态的审美流动以及传递给人们的那种情绪代入后的触摸受激……这些都是漆的内在艺术价值。若从漆具的设施、空间与装饰、造型与结构、使用与审美等多角度出发考虑，漆具有防水、绝缘、耐磨损、附着力强等优势特征，将它随意附着于某种现成材料，不仅具备良好的装饰光泽感，还可起到保护内在材料不轻易受损的作用，是公共艺术设计的理想选择。所以，实用与审美、精神与物质、漆艺与环境、艺术与技术的多维度交错的结合，必然是漆艺事业之新生；反之，必然是当代雕塑事业之进化。（漆的延伸性的思维拓展，是诸多艺术形态的观念逻辑链的建构起点。）漆艺在现代社会的发展存在很多瓶颈，如何改变漆艺现今的落后面貌，拓宽漆艺的生存空间，是当下我们急需探讨的话题。将现代绘画融入漆艺之中需要运用更自由化、人性化的创作观念，将艺术的价值通过漆艺呈现在人们眼前。当代雕塑设计讲求的是“重表现，轻媒材”。其中“重表现”就是指要将现代绘画的规律在艺术作品中得以体现，“轻媒材”是指当今的漆艺需重视传统的漆器制作工艺和现代新型科学技术的有效结合。“媒材”作为“表现”的载体，成为传统的材料技法以及现代的新媒材的综合产物，为当代雕塑设计的呈现提供了更为新颖灵巧的形式。
《年轮》 吴思冬/作
随着科技的发展，许多现代合成化学漆为了颠覆传统漆媒材的审美认知，追求奇异刺激的视觉效果，运用轻浅的颜色、过亮的反光来引起人们注意。这样的方式已经失去了传统漆艺的文化价值，使作为非物质文化遗产的漆艺前景堪忧。因此，立足漆文化价值，优化辅料媒材，去粗取精，推陈出新，才是保护和传承漆艺的根本。当代的传统文化表现方式多种多样，坚守漆艺的文化身份，保持漆艺具有的东方美学价值，才是实现漆艺文化构建的重点。对过去不同的社会责任的肩负和对自我的要求是漆艺发展的现实需要。漆艺家对于现代人生存空间和思维观念的把握照亮了前路，他们的作品中体现出艺术家对自身的社会心理背景和个性审美心理更多的关注。漆艺家在更高的层次上运用极其灵巧的思维方式以观照传统，使传统在新的观念和新的形式表现中加以融合，重获新生。漆艺的历史演变过程从具象到抽象，符合人们的审美定位。这与西方传统的美学演绎有异曲同工之处。漆艺作为独具特色的东方艺术门类之一，从古至今都涉及很多纯美学范畴的因应转换，这是形意相通的东方艺术内核。福建的漆艺在世界上占有一席之地。中国的大漆艺术以一种独特的方式在国际舞台上展现自身的个性和魅力，它的艺术特色不仅在于华丽纤巧的外观，更在于寓意深刻的内涵。漆艺创作的主要媒材为天然生漆，它拥有特殊的文化符号，具备东方的审美气质和独特的文化品格。天然生漆所具有的丰富的视觉美感是其他漆艺种类所无法取代的。刀刻味、雕塑味、笔墨味、漆彩淋漓的趣味，莫不可随物制宜地得到表现，艺术所能表现出的一切题材和形式，都被漆艺兼收并蓄，化为己有。漆艺作品的本质，是其物质特性和工艺规律综合运用下的产物，其质地品格和形态面貌都富含极其特殊的艺术价值和人文精神。漆艺的发展有文化内涵和美学素养的精准定位，同时也拥有漆文化传承载体的身份，是构成传统工艺文化的精神价值内核和审美品格的物化基石。作为中华文化精神内核探索和传承的载体，漆艺的繁荣发展令人欣喜，但我们更应该思考中国当代雕塑设计与漆艺融合的发展与走向。以中华漆文化的宏观视野为线索，中国当代雕塑设计与漆艺都是中华文化的组成部分。在新时代的今天，漆艺自身的特殊表现形式以一种新的艺术形态为我们提供了观念与模式的新思考，也为当代文化交流提供了重要的沟通媒介。在本质上，当代雕塑设计与漆艺需要进一步的发展与创新，从而重构中国雕塑设计与漆艺在当代艺术领域的新认知。中国漆艺与当代雕塑设计的发展密切相关，经过长期探索和不懈努力，中国漆艺在材料语言与美学思想的展现上呈现出后来居上的趋势，它重构了本体语言和形式语言。在新时代的背景下，如何清醒地认识漆文化自身的文化属性与当代雕塑设计的可结合途径，是当下亟待探索的重点。漆艺文化与当代雕塑设计的美学建构现在已经逐渐成熟，并取得了一定的话语权。当代雕塑设计与漆艺的创新与发展不仅会是当代中国美术创作的重要板块，也为中国当代文化自信的构建提供了重要的启示。
南京雕塑协会
