艺术是人类对审美需求的表达方式，雕塑是人类创造的一种艺术形式，展现城市精神、丰富城市肌理、延伸城市文脉。城市雕塑属公共艺术，具有强制欣赏性，因此在组织城市雕塑在规划设计时，应充分考虑雕塑的尺度体量、空间关系、材质与色彩等要素，同时兼顾雕塑发展的历史延续性，使其在城市时间长轴上形成一个动态的、变化的历史艺术表达。

      1、设计流程：资料收集与现场调研。通过资料收集、实地探访了解雕塑所在环境的整体规划、文化氛围、社会阶层，把握设计对象的内在气质。设计师通过摄影、速写、文字、表格等方式为设计对象建立信息档案，为下一步评估、决策提供考量依据。

      设计任务制定与设计概念深化：在了解设计对象的“硬件条件”与“软性资料”以后，确定雕塑的主题与内容，综合考虑雕塑的尺度、体量、结构、材质、色调、点位布局等，确保小细节也能支撑雕塑全局的理念设计，以小见大，做到小细节与大方向协调统一。

      2、设计要素：尺度与体量。雕塑尺度包含了两个方面，一是雕塑所处空间的尺度，另一个就是雕塑自身尺度。雕塑体量既要为它所要表达的题材考虑，又不能对周围空间环境造成不和谐的视觉感受。雕塑尺寸大小、比例要根据具体主题、环境需要而定，同时还要考虑到受众的观赏角度，平视、仰视、俯视或远距离观赏、近距离观赏等。

      3、空间：雕塑空间主要包含雕塑正负空间和环境实体空间。雕塑正负空间是人们的审美对象，环境空间则承载着雕塑、建筑物、自然环境等。 在空间意义上，雕塑是以“体积”对环境空间的进入、占有、肯定、渲染，使环境空间的形态发生变化，并衍生出新的意义。

      正空间是看得见的雕塑实体部分。视觉上，正空间可高可低、可凸可凹；触觉上，人们可以从雕塑的正空间感受其材质、肌理。城市雕塑的正空间直观的展现了雕塑体量、造型、色彩等。城市雕塑的负空间是指与雕塑正空间相对的部分，也可以是环绕其周身的反像，它体现正空间高低起伏的空间效果。负空间具有内聚力，制约着正空间扩张的力度，使艺术效果表现的恰到好处。

      雕塑正空间是负空间的界面，其凹凸、空洞以及正空间之间的间隙成为负空间的物质表征。正空间是主动的，是雕塑设计师的出手处；负空间的变化是被动的，是雕塑设计师的着眼点。设计师通过对正负空间的反复推敲、斟酌，然后将自己的设计概念固定为物的存在——正空间。

      环境实体空间是指承载城市景观雕塑空间的物质背景。环境实体空间与雕塑空间相互衬托、彼此呼应，使雕塑审美特征更加鲜明，环境氛围更加浓郁。

      4、色彩：城市雕塑的色彩受制于周边环境的主体色彩，它应根据周边环境的人文环境、肌理、地域等，达到设计师主观审美与客观实际的契合。

      5、材质：各种不同密度、不同强度材料的推广运用使得城市雕塑多姿多彩。