8月4日，“与——雕塑·戴耘的雕塑”展亮相今日美术馆。2006年，戴耘首次选择以砖为材料进行创作，近十年来，他的砖塑系列作品不断发展、成熟，并融入自己的思考与对历史的追忆。如今，“砖块”已成为他的方法和语言，而他也成了名副其实的“砖语者” 。

　　本次展览展出了戴耘的《造像》系列作品20件，他以看似最朴素、寻常的砖块为材料，通过临摹手段对世界各文化的重要文物进行“再造” 。这种经典重塑的手法是艺术史的传统之一，中国绘画自古便有“仿某某笔意”之说，其中既表达出对古人境界的向往，也蕴含个人精神的表达。戴耘在《造像》系列中，一方面通过“再现”古代雕塑之美向前辈大师致敬，另一方面也在“重塑”中呈现他对博物馆制度的思考。博物馆的重要性源于其对文物的占有，而文物与生俱来的文化内涵与其本身的稀缺性又构建了博物馆的权威性。最初，戴耘希冀采用最廉价的材料、最简单的手法来消解博物馆的权威，然而此种消解，又引出了一连串的新问题：当今的博物馆制度是如何确立的？构建其权威的文物体系是怎样形成的？面对西方博物馆中非本国、非正当来源的他国文物，人们该抱以何种态度？

戴耘重塑之后的巴特农神殿的石雕战马

　　2009年至今，戴耘用6年时间，边思考边创作，此次的展览则是一次系统的梳理。展览以“与”为核心，意在突出“并置”的概念：过往的雕塑与戴耘的雕塑，文物的原有意义与新增内涵，文物既有者的立场与失去者的立场……这些客观而又并置的概念，会让同一个问题呈现迥然各异的答案。因此，展览并非要给出一个所谓的“标准答案” ，而是意在引导观众进行一次深入而有意义的思考。

　　在展览现场，担纲此次展览策展人的吴洪亮介绍说，戴耘出生于西安，兵马俑、碑林、昭陵带给他对历史、文物天然的敏感。而这种感性的认知随着个体的成长、社会的变迁、思想方式的变化也增添了更多相互交错的复杂思绪。因此，他希望以艺术家的方式平视历史，以“我”的方式表述“我”的态度。这次展览是一个以宏大叙事为切入点、以个人体验为基础的展览。展览试图强化平等与并置的理念，戴耘用他独创的以砖为材料的雕塑方式，再现那些被收藏、展示于世界各大博物馆的文物，尤其是来自于他国的雕塑。如此用廉价的材料所进行的，严肃而认真的“山寨” ，是对纷繁世界的单纯重述。

　　展览以动静结合的方式分两部分来呈现，第一部分借助今日美术馆一号馆二层的巨大空间营造出剧场效果。8件作品陈列于展厅，布展团队精心设计的舞台灯光，最终呈现出非规律逐个显现的效果。刻意加高的雕塑展台与多媒体设备的巧妙配合，让作品中蕴含的历史感与崇高感显露无遗。与第一部分的宏大形成对照，第二部分则在一个狭长的空间中展开历史溯源，作品展陈辅以文献介绍，勾勒《造像》系列创作历程的同时，也揭开了雕塑原作的离奇身世。