中新网北京8月8日电(宋宇晟)今日，“新雕塑-年轻一代雕塑家”在北京开幕。“新雕塑”是由“Hi艺术”发起的、旨在梳理中国年轻一代雕塑艺术家创作样貌的持续性年度项目。本次“新雕塑”在Hi艺术中心展出了共18位艺术家的30余件作品。记者在开幕式上看到，虽然参展艺术家都被称为“年轻一代雕塑家”，但展出的雕塑作品风格多样。

李庆阳 黄昏 2014 红樱桃木、电机等 155×80×45cm

　　　对待造型的态度不同：古典手法与剔除造型

　　这种多样首先体现在艺术家对待造型的态度上。吴大伟的铸铜着色作品《倒影》呈现了一只将头埋在沙发中的鸵鸟。而在他的另一件作品《森林》中，一个带有翅膀的女孩被安放在了石头上。这两件作品以相对传统的造型手法为观者展示了形象的鸵鸟、沙发和女孩。

　　张勇的作品也呈现出类似的造型手法。他的《猴王》展现了一只树上的猴子，而其另一件作品《迷鹿》则展现了一只卧在沙发上的鹿。虽然这两件作品略显夸张，甚至因此带上了些许荒诞的意味：“猴王”身后披着的斗篷几乎从高高的树上垂到了地面，而那只沙发上的鹿的角也伸展到半空中。但艺术家所使用的造型手法仍相对传统。

张勇 迷鹿 105×31×106cm 铸铜着色 2013

　　张勇也坦言，自己是在“用古典的手法，表达当代的感受”。

　　和前述两位艺术家不同，也有参展艺术家放弃了相对传统的造型手法。在作品《盲》中，王礼军说他刻意“剔除了很多造型的东西”。这件雕塑以樟木为材料，高度超过两米的圆柱形木棒表面充满了不规则的棱锥。在这件木质雕塑大致成型后，艺术家又将其“烧了一遍”，而这件作品的表面最终呈现出类似木炭一样的黑色。观者在该作品中已无法找到具体的形象，只有经过艺术家“剔除造型”后的几何体。

张湘溪 民工宿舍 60×52×45cm 综合材料 独版 2010

　　要表达的观念各异：简单、不安定、压力和时间、空间

　　同时，展出作品的风格多样也体现在艺术家想要表达的观念上。李伟与刘知音是一对艺术圈里的夫妻档。他们称，两人合作的雕塑《果儿》是一个有着“简单”的表达主题的作品。这件雕塑的整体形态只是一个闭着眼的小女孩的头。他们觉得，这作品“就像我们两人的孩子”。“创造这件雕塑并不希望引出‘沉重的主题’，只是想给观者带来单纯、纯洁的感受。”李伟说。

　　而女艺术家金钕希望观者在她的作品《静默如网》中看到“一个青春期少女茫然、不知所措的状态”。该作品的主体是一个裸体的少女坐在铁丝编成的床上。金钕说，网状的铁床代表着“成年人的逻辑”，而一个青春期的女孩坐在上面则预示着她将要不得不接受这样的逻辑，女孩双脚悬空代表了一种“未知感和不安定感”。

　　和前两者不同，闫磊的作品《60°》把自己想表达的观念指向了一个相对更普遍的社会问题。在《60°》中，艺术家让人的形象与地面形成60°角。他介绍称，这种倾斜的状态其实是想表达当代人的“亚健康状态”。“(作品)想要传达当代人在社会中压力过大的状态。”他说。

　　此外，李庆阳的作品《一隅》和《黄昏》表达了自己对时间的理解。在这两件木质为主体的作品中，艺术家通过感应装置和电机带动作品中木质的小花：当观者靠近时，感应装置带动电机运转，木质的小花会缓慢地开放或闭合，并发出“吱吱”的声响。李庆阳说，自己希望给作品赋予一种“有生命的感觉”，同时也给观者“展现出平静表面下的微妙变化”。

　　而张湘溪的作品则与空间有关。他将自己所见的生活中的场景在电视机和洗衣机中进行了还原。在这些作品中，艺术家将电视机掏空，而后将自己过去所经历的生活场景在其中进行缩小、还原。他说，“用生活中的细节还原最真实的空间”是他所想要表达的。

　　据悉，该展览将持续至9月3日。