南京雕塑协会：

今天小编和大家分享罗丹的雕塑，其中有一个《塌鼻人》，这座雕塑宣示了罗丹的一个美学观点，那就是以“丑”为“美”。而罗丹理论中的“美”到底是什么东西?

罗丹

在罗丹的理论中，自然、传统、美是他的三大命题。

罗丹理论中的“美”到底是什么东西?

在葛赛尔编写的与罗丹的访谈录《罗丹艺术论》中，第二章以罗丹创作的《欧米哀尔》为例，说这位老妓女的干瘪和病态的丑进入艺术作品马上具有了悲剧力量，所以他的结论是：生活中丑的在艺术中就是美的，这叫个性美。

罗丹作品《欧米哀尔》

这种关于美的观点挑战了当时上流社会的浮华、虚假的审美，这在当时非常前卫。这就是他最初创作的《塌鼻人》被拒之于上流沙龙展门外的原因。《塌鼻人》形态丑陋，有点塌陷的鼻子使罗丹联想起他的偶像米开朗基罗。

罗丹作品《塌鼻人》

关于自然美，前面已经谈及，那就是罗丹的自然美是具有鲜明的雕塑家视角特点的，并不是一般意义上的美。从形态与空间的角度讲，每一个生命个体都有它自己区别于其他生命个体的个性，而这种具有生命个体的美则表现在生命能量的差异性和生命状态 的差异性，这样的差异性需要发现它的眼睛。所以 无所谓美丑，关键是创作要有个性，要有震撼心灵的力量，要有使人耳目一新的灵性。

以上的关于审美的观点好像还是在社会层面， 似乎普通的公众还比较明白。但是罗丹审美观的最大的一块在“雕塑美”，否则作为雕塑家的他不会为之激动一辈子。

罗丹的“雕塑美”大概有以下几方面的内容:

生命能量美。他以为雕塑的终极目标就是塑造生命，他的生命美使自然美这个命题有了很具体的内容。人体就是自然的缩影，而肌体上所有凸起的尖端都是生命的凸起，是由肌体中心向外隆起的结果。这样的生命凸起尖端是具有相对大小的，小到一座小山丘，大到整个珠峰。所以万千世界和万千人体就是那样的各具特点，和而不同。他的自然美就是生命美。哪怕是老去的、干枯的《欧米哀尔》，也是生命的一种特殊状态，是“美”的。

有生命就有生命力，即能量美，雕塑表现生命必须具备能量。换个词说就是力量。力量就是罗丹为“美”规定的品质，他认为有力量的美是高雅的，这种美只有用雕塑来展现最好，而纤弱的、孱弱的美是一种病态，不值得提倡。关于如何表现出生命的力量和能力，罗丹还为雕塑家提供了很具有操作性的塑造方法，那就是处理好空间纵深。他说只有空间产生力量，换句话说，如果一件雕塑缺乏力量，能量感不够，那肯定是空间深度的布控不够；从局部塑造来看，能量不够，那就是凸起四周 的远去坡度的纵深不够。缺乏能量和力量的雕塑往 往是平的，干瘪的，猥琐的。这样的作品，不从空间上改善，表面再整理、再抛光、再做效果、再加肌理均无济于事。

贾科梅蒂作品《行走的人》

他这样的提倡影响到了布德尔和马约尔，健康的美都是庄重的、宏伟的、有力的，沿着这样的关于雕塑美的道路上走的雕塑家都讲究形态的宏伟性和体量感。与之针锋相对的创作实验者就是贾科梅蒂。贾科梅蒂本来听过布德尔的课，肯定知道雕塑体量美和力量美的原则，他后来的《步行的人》系列显然是挑战了这些既定的定式，用无体量消解重量感，以线性消解体块，以易毁性消解永恒感，等等。不管贾科梅蒂在体量上如何在反叛师辈，但是在空间问题上他并没有什么根本的反叛。

古希腊雕塑《命运三女神》

罗丹在赞扬古希腊雕塑《命运三女神》时说过， 在人体雕塑形态轮廓壮丽的节奏中看到神的智慧散布在整个自然界的静穆和谐。艺术的整个美来自思想， 来自意图，来自作者在宇宙中得到的启发和意图（这种启发与意图是关于形态语言的，是雕塑美的）。

罗丹的雕塑美还与他的关于“大面”组织的理论相关。他在游历法国各地的教堂时，也用了极多的溢美之词赞扬其壮美，这样的壮美与外光下的大面有着不同角度的受光相关。他甚至体会到了一种法则，并使用在《巴尔扎克像》的创作上。

罗丹作品《巴尔扎克像》

罗丹的审美具有现代主义的先导性，他的所谓 “美”，实际上只是一个代名词而已，他所激动的能量、生命、张力与古典主义时期的“美”所推行的那种华贵、匀称、优雅已经不是一回事了!

里德在总结 现代主义的复杂乱象时说，不管现代主义的流派多么的复杂，表现能量、活力、张力、冲击力是它们共同的任务，“美”并不是他们研究和奋斗的目标了！换句话说，在现代主义时期，表现“美”已经过时。

我们今天讨论罗丹审美的话题，提示现代主义的根本灵魂，对于我们今天所谓的后现代具有启示性意义。我们当下的后现代状态常常倡导的智慧、观念、当下，并没有扎实的现代主义支撑，我们的作品可能软弱，可能立不住，可能花拳绣腿，可能很飘，可能白面书生，可能很平，等等。为啥？这里面可能没有足够的能量在支撑、 不讲究张力。

那大家就会问：为啥我们今天的后现代状态的人非要关注现代主义，对于今天它不是已经过时了吗?那我的回答是：“后现代”毕竟是“现代”，更何况我们根本就没有“现代”的根基。

南京雕塑协会