南京雕塑协会:

 中国雕塑发端于远古陶器，陶器雕塑见于各种使用器皿，造型有仿动物，也有仿人形；夏商周三代雕塑主要施于青铜器；秦汉是中国代雕塑史上一个高峰，从出土的秦始皇兵马俑、汉代霍去病墓石刻，两汉的画像石、画像砖中见得；自汉代印度佛教传入中国，雕塑主要用于佛教人物造像置于山体洞窟和庙堂供信徒朝拜，如敦煌、云冈与龙门的石窟佛教艺术。中国的雕塑不如绘画发达，因此雕塑往往吸收某些绘画的表现语言。造型重意象，现实人物题材少见，人物雕塑还是西方发达。提到雕塑艺术言必希腊罗马，在公元前古希腊的雕塑已发展到人类无法超越的高峰。马克思说是人类高不可及的艺术典范，具有世界影响的《掷铁饼者》《米罗维纳斯》和《拉奥孔》; 古罗马的肖像雕塑更是空前绝后，后继的雕塑家最伟大的有意大利的米开朗基罗和法国的罗丹。近百年来西方文化艺术相继传入中国。绘画雕塑艺术也逐渐被国人接纳。20 世纪中国兴办美术教育，西方的雕塑和绘画作为一门专业已成为美术教育的一个组成部分，培养我们民族自己的艺术家。从广州美术学院出来的南京高淳籍青年雕塑家东郭已是江苏雕塑界卓有成就的雕塑名家。东郭雕塑题材和表现手法多样：有圆雕、浮雕和高浮雕，有人物也有动物；景观雕塑，有古代和近现代名人，也有平凡人；有单个肖像也有群像；既有西方写实造型，形神兼备，也有中国传统塑造，在意象创造中有遗貌取神得意忘形之趣。雕塑的人物形象的基础是肖像艺术成就，唯有人物具有肖像性，作品中的人物形象才生动感人。典型性应寓于肖像性之中。东郭最擅长于肖像雕塑他的刀锤下的人物都具有鲜明的个性。杰出的有为浙江大陈岛雕塑胡耀邦立像。雕塑家将党和国家一代领导人平易近人、一心为国为民的高贵品格与人们对他的敬仰怀恋之情都通过雕像表现出来，人见人敬，形象与岩石融为一体、坚强不屈目视远方、心胸如海纳百川。东郭将自己多年来所创作的雕塑艺术作品汇集成册，这是他的才情、智慧和综合艺术修养和个人品格的结晶，我相信在今后的创作道路上一定会取得令世人瞩目的成就。

  左庄伟

  2013 年 10 月于东郭雕塑馆

《与志迁化，容不虚生》胡耀邦塑像 净高度 7.3 米 铸铜 落成于 浙江省台州市椒江区大陈岛 

净高 7.3 米，总高 11.6 米的胡耀邦铜像是目前国内最大胡耀邦立像。南京雕塑协会秘书长、雕塑家东郭创作，浙江省台州市大陈岛老垦荒队员及其家属捐资铸造。于 2013 年 1 月 6 日在大陈岛举行落成揭幕仪式。东郭教授创作的这件作品得到了胡耀邦夫人李昭同志及其子女的高度认可，长子胡德平同志评价：“作品形神俱佳，塑造出了胡耀邦同志的风采 ......”并赋诗相赠“刀斧作画神形备，飘洒衣襟心绪飞；雕像凝神风雨至，滔天白浪我追随.

伟大的国际共产主义战士宋庆龄，在抗日战争时期始终投身于中国的抗日救亡运动。她以自己在海内外的崇高威望和巨大影响，广泛地宣传抗日民族解放斗争对世界反法西斯战争的作用，积极争取世界进步力量支持中国人民伟大的反侵略斗争，为战胜日本帝国主义侵略者世界反法西斯战争的胜利作出了不朽的贡献，她无愧为英勇的民族斗士和伟大的国际主义者。 宋庆龄被誉为“国母”，她把毕生精力投国抗战事业，虽未能征战沙场，却一直用自己的方式支持革命事业。她提笔呼吁各国对日军在中国的行径进行制止，她用手下的笔声讨日军的罪行，向世界宣传抗日战争，她用政治观点和政治态度，宣传抗战在世界反法西斯斗争中的地位和作用，她以政治家的卓越眼光，机智的策略组织领导世界人民联起抗日战争，为中华民族解放事业做出不朽的贡献。她无愧为英勇的民族斗士和伟大的国际主义者。宋庆龄是美丽的，她的美丽是渗透到精神、血液，她的美招人深思，艺术家将她的美深深铸入塑像中，是时光的追溯，美的反思，来自于情感的驱动，作者注入的情感，折射出理想的光彩，这种美可以起到除污清垢的作用，推动时代的步伐.

《卓立尘世，独挹寒梅》——宋庆龄胸像

  1050mm×800mm ×1000m

东郭1968年4月出生于南京高淳。现任南京雕塑协会秘书长，南京视觉艺术学院教授。是国内当代专注于肖像和现代风格雕塑研究的实力派艺术家，系出广州美术学院雕塑系专业。广泛涉猎各国造型艺术。尤擅肖像雕塑艺术和现代风格雕塑，多年的实践与探索，形成了自己含蓄概括，庄重磊落的现实浪漫主义风格，注重人物的精神刻画。代表作品有《继往开来》、《胸有丘壑万千重》、《好一朵茉莉花》、《陶爸爸》、《南京早晨》、《众志成城》等，奠定了艺术肖像雕塑作品在艺术界的领军地位。

孙中山是一位革命领袖，是中国国民党创始人，三民主义提倡    者，是两岸三地公认的国父。在他 400 万字的言论著作中，可以看到一位流露出卓越的眼界与过人的智慧的思想家。雕塑中，孙中山身着长袍马挂，右手握着文明棍，他临风而立，头微扬，目光深远，塑造了一位踌躇满志的人民心中的领袖形象。雕塑不仅塑造了孙中山伟大的形象，而且将他的思想融入其中，从中看到的是其思想的形成既有对国传统政治思想的批判继承和西方文明思想的吸收，也有结合自身革命实践的独创。在他的著作中，对于传统思想，包括了儒家的伦理道德学说，古代的政治哲学，以及孔子“天下为公”的大同理想。雕塑本身所塑的孙中山形象身着长袍马挂，手持文明棍，长袍马挂代表着东方古文明，而文明棍则来源于西方，预示着现代文明，与中国传统文明。正如其思想，是继承与独创。思想的渊源正如那一身长袍马挂，从中华民族千年的文明历程中款步走来，自有他的庄重与华丽。积淀的千年思想文化就是他触手质感舒缓的衣料，精致的裁剪款式便是历史在演变中不断的壮大，纹理修饰，是民族性情的精华，去粗取精的过程。长袍马褂，一如中华民族在历史变迁中不断的继承与摒弃，如同一部著作。雕塑给我们带来的不仅是一件具有艺术审美价值的作品，更大意义上，是将孙中山的思想，透过雕塑传达给我们。无论是过去还是将来，都要能够辨清优劣，汲取精华，剔除糟粕，沿袭优秀的东西，并且发扬，为己所用。

1949 年第一次全国文代会召开，总结了文艺工作的成绩和经验，指出新中国文艺必须服务于人民，确立了文艺工作的思想和组织领导，是政治对文学艺术的权威作用。期间文学艺术作品政治化、一体化。文化大革命爆发，更是将对毛泽东的个人崇拜推崇到了极致。风靡以毛泽东为题材的文艺活动。各类艺术工作者，极尽能事的发挥艺术在政治中的价值，予以宣传、歌颂毛泽东思想。其中诞生了不少伟大的

作品。其中一幅《毛泽东去安源》的画，收到了空前的奉迎。那是一幅油画，有一位中央工艺美术学院的学生——刘春华所作，据说，刘春华此前从未有过画油画的经历。初次着手，便赢得满堂彩。这是时代的背景下，政治因素促成了作品的艺术价值。今天褪去昔日的时代背景，《毛泽东去安源》这幅油画并未有值得称道的艺术审美价值，只是当时赋予了太多的政治思想。站在艺术的角度，立足于当代，一尊《毛泽东去安源》的雕塑，重新演绎了艺术与时代思想的集合体。作者中的毛主席，着一袭中式长袍，一只手拿着油纸雨伞，另一只手握拳。略侧首，步态坚定地迈向前方。秋风鼓动的长袍，紧握的拳头，透露着一位在人民心中，集睿智与革命战斗精神的领袖人物形象。他不畏艰险，在革命的道路上，披荆斩棘，风雨兼程。意欲在革命风暴中，坚定自己的信念。雕塑作品中，没有背景的渲染，只身一人，独立于此，虽未加以大肆铺垫以及政治文化的辅佐，单以作品本身的表现力度，去说服观者，引导人们的思想。我们从作品身上看到了一代伟大领袖迈出革 命坚定地步伐，而在艺术表现上，风雨、疾云、流光在翻飞的长袍中顿作熏风，飞沙走石还是泥丸溪涧缀入长袍都隐匿在其中。虽未见疾风骤雨，红霞飞云，然一切都在流畅的一袭长袍间。收起的油纸伞，指示着风雨的侵袭，紧握的手掌，是历经困苦之后坚定的信念，以及对前方一切未可知情况的毫不妥协的标志。虽然外在看似是一尊静默的公园雕塑，其实，在倾注了作者的思想，以及所塑人物当时的奔腾的情感后，从雕塑中汹涌出的是一场即将到来的革命的风暴，暴风过后是光风霁月的盛世繁华。这尊雕塑在带领我们回顾历史的丰功伟绩的同时，褪去其政治色彩，是留给时代的深思，给我们以面对困难时，必须要有的沉着与果敢。

《少年习仲勋 》 650mm ×700mm× 1750mm 材质 青铜 

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。 翻动扶摇直上，九万里鲲鹏背负青天，俯瞰世间确是“人间城郭”，毛泽东此鲲鹏展翅，万丈长缨要把鲲鹏缚，道出了一代天骄壮丽豪迈、气魄宏大的胸怀，道出了中国革命事业必将如鲲鹏展翅，革命事业必将需要万丈长缨要把鲲鹏缚的宏伟气魄。新中国的成立是时代的使然，时代塑造了一代天之骄子，抗战激情如同毛泽东

诗词充满着战斗激情无不昭示着新中国的革命如同鲲鹏翱翔天碧。如今的中国如同一座魁然不动的高峰，威严，磅礴的气势，无可比拟，中国屹立世界之林，高峰耸入云霄，此高峰的奠定正是由众杰出的人士，伟大的政治家、军事家、大思想家同时极富才情的时代诗人毛泽东，垒起了新中国高峰的第一掊土，邓小平，时代的总设师，这位伟大却出于平凡的巴蜀骄子，在抗日烽火如火如荼时期，取得了辉煌的战绩，为新中国规划了壮丽宏图，江泽民温文尔雅的儒者形象背后拥有一双锐利的双眼，洞察社会变革的背后潜伏的治国策略，“三个代表”应运而生。更是为中国的成长如火添薪。胡锦涛现任国家主席，针对时弊，提出重要举措“共创和谐社会”。四位国家主席，由毛泽东、邓小平位居中间，江泽民胡锦涛位居其两侧的雕像构成了一座气势汪洋的高峰，正如同现今的中国，艺术家大手笔的将四任国家领导人铸入山峰，从中我们看到了书法家运笔如奔驰的骏马，一气呵成，万夫不挡之势。此山，窥见的是中国的气魄。不论是看毛泽东、邓小平还是江泽民和胡锦涛的雕像，其不但呈现了邹一桂提倡的“形似”，更难能可贵的是其“入细通灵”之法演绎的透射整个雕塑，雕塑摆脱了其“似”时失却“神气”，而“神气”却“形”全无，失去了雕塑艺术的意义，毫无形象可言，艺术所讲究的是形式为内容服务，却又不是断章取义，只是“形式主义”，其不免有呆板，全然描摹生活，落成工匠之气，失却了艺术的真谛。似中那一笔灵气，在雕塑中可从其纹理折波，一拿捏，一挖却，雕塑顿然如画龙点睛，跃然世俗，此般便有了“气韵生动”一说。

南京雕塑协会