南京雕塑协会：
赫普沃斯通常被认为是与同时代的亨利·摩尔同样杰出的雕塑家，但她没有摩尔那样出名。
（年轻的芭芭拉，1920年）
她就是在那里认识了她的同学亨利·摩尔（Henry Moore）。他们成了朋友，并在后来保持了多年的友好竞争关系。此后的1921年，赫普沃斯和摩尔都继续在伦敦皇家艺术学院学习雕塑。她是第一个雕刻穿孔人物的人，所以有些人也称她为穿孔之母。突出的“穿孔”特征正是她与摩尔两人作品的特点。它们将引领英国的雕塑走向现代主义。
（亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯在巴黎的照片，1920 年）
（赫普沃斯在特雷温工作室创作她的雕塑 1961）
斜倚人物，1932年
穿孔形式1932
亨利·摩尔 《垂卧的母亲与婴儿》 1983
母亲与孩子 1934
鸽子（群像）（Doves (Group)）
赫普沃斯在作品中非常关注形式与抽象，她的母题是「关系」：人体与地貌之间、颜色与材质之间，最重要的是人与个人与社会层面之间的关系。
赫普沃斯在青年时期创作了一系列小尺寸的作品如《两种形式》、《三种形式》等。在早期，她探索了包括不同形状的相似物体的穿插摆放，不规则球体和方体的穿孔，金属和木材的材料性质，线造型在物体中的作用。
赫普沃斯不断探索空间的开放和封闭，空气的透明和遮蔽，光线和形体的变化，实体形状和虚体空间等各种方面的关系，并做了大量的创作和实验。这一时期的作品有很强的几何风格，但是看起来并不是坚硬或者机械化与工业化的，而是很强的有机感和生命气息。这些圆圆的，光滑的“蛋”，与布朗库西的作品一样完满纯粹，而又闪闪发光。这些大量的实验与探索，体现出了她对于空间变化的兴趣和思考，为她今后的大型雕塑作品打下了坚实的基础
三种形式 1935
1932年，她创作的《有孔的造型》（原作毁于1944年）正是“穿孔”的代表作，这件作品所构筑的抽象空间，也成为了她在之后创作中最为重要的一大特征。这件作品同样是赫普沃斯艺术风格形成的第一个里程碑。
穿孔的半球l1937
穿孔的半球II 1937-1938
波1943 - 1944
赫普沃斯尝试在雕塑中加入琴弦，这一元素丰富了她的创作，并使得让她的作品有了新的面貌。从造型上来看，这一大跨度的变化让她的雕塑作品与亨利•摩尔的雕塑逐渐差别开来。
普罗塔拉斯1946
1946年，赫普沃斯创作了作品《波》，完满厚重的外形合围在一起，线性元素的运用让作品变得轻盈紧凑，让人联想到岩石、水流和乐器。与单纯的穿孔不同，孔洞的周围是实体，虽然有空间的讨论，但是不够自由，赫普沃斯的创造则打破了孔洞的方向，使之成为自由的，开放的空间。当通过线元素围合时，封闭的感觉更加自然，并且有极强的力度。
赫普沃斯本人曾谈到：“细绳是我所感到的自己与大海、风或山丘之间的拉力。”于是，在开放和封闭中寻找力量的平衡点变得尤为重要。整件作品气韵生动，与东方的假山水审美情趣不谋而合。
1939年二战开始时，赫普沃斯一家迁到英国西南端康瓦耳区（Cornwall）的海边小城圣艾夫斯（St Ives）。这地方启发赫普沃斯创作出她的代表作之——1946年完成的《普罗塔拉斯》（Pelagos，古希腊文中意指「海」）。作品用了榆木作主素料，以橡木作底座，加上如奶白般的蓝色漆工而成，两组曲面的末端之间有一组绳子连结着。
单一形式
20世纪60年代，芭芭拉·赫普沃斯开始对太阳、月亮和大海之间的关系产生浓厚的兴趣，她曾这样描写到，“太阳和月亮从东方升起，将灿烂的光芒照射在水面上”。从她的雕塑作品《带弦的盘》可以看到她的这种新视点。
1962年至1963年，她为纽约联合国总部创作了标志性雕塑，这就是安放在大厦前草坪上的青铜雕塑《单一的形态》，它通过孔洞从一个封闭的实体转变为开放式的与环境合为一体的新形体，以充满弧线的形体，在坚硬呆板的建筑框架线条中起着柔化视觉的作用。
形状呈芒果形，表面材质现出粗糙的纹理，从正面看左上方有一圆洞，板面有两条横线、一条偏垂直的斜线。
两种形式（分割圆）1967
Oval with Two Forms, 1972
《与魔石的对话》1973年
1956年，她开始从事青铜和其他金属的工作，使她能够创作小版本的作品，以满足不断增长的需求。她的作品继续受到欢迎，她经常被称为最伟大的在世女雕塑家。芭芭拉与她的朋友亨利·摩尔一起，在建立现代英国雕塑的特色词汇方面起到了根本作用。通过对“材料真实”理想的共同兴趣，或者部分由所用媒体的固有属性决定的雕塑形式，芭芭拉和摩尔创造了一种专注于过程和材料的方法，对爱德华多·保洛齐和安东尼·卡罗等多元化艺术家产生了极大的影响。
金属雕塑
石雕作品
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