南京雕塑协会：
盛夏，潘家园旧货市场丙排24号，玉雕大师廖江华正和妻子擦着桌子准备开店做生意。
见我进门，他的妻子热情招呼，又是倒茶，又是放音乐。茶桌边的廖江华没有客套寒暄，径直拿出写满笔记的本子，准备开门见山地配合我“完成工作”。
平日里廖江华只负责雕刻创作，店里的生意、事务性工作都由妻子负责。采访中谈到创作话题时，廖江华眼里有光。“一块石头本无生命，创作它不能急于求成。我需要在合适的心境下发现它本真的美，想象这些自然元素最终如何被转化为既不失本色，又震撼人心，还具有动人意义的玉雕作品。重现生命力需要机缘。
01 有匪君子，如琢如磨
廖江华，1979年出生于广西，家乡全州县山清水秀但十分闭塞。廖江华家境贫寒，其父为当地乡村教师，清贫孤傲，自学根雕艺术，喜爱拉二胡，其母是当地农村剧团的戏剧歌唱演员。廖江华受父亲影响，自小迷恋雕刻，上课时常将课本高堆在课桌上，藏在后面偷偷用小石头雕刻毛主席像。 由于家庭贫困，廖江华15岁起半工半读，后为生计辍学闯荡，先后做过工人、理发师、售货员。16岁时他走出县城去了省会桂林，机缘巧合进入一家玉雕工厂当了学徒，跟随师傅雕简单的生肖、龙凤，每个月还有60块钱可拿。 “96年的一个晚上，天气特别凉快。我躺在工厂的床上，幻想如果是一条龙，要腾云驾雾，跳进大海吧？刻画它的线条会很轻盈灵活吧？”就那一刻，廖江华突然意识到自己的天赋所在。之后他一心琢磨玉雕手艺，在1999年告别批量生产的工厂，决心自己创作。
廖江华离开玉雕厂后的第一站是云南瑞丽——全国著名的翡翠玉石批发市场。他没有钱，只能从最便宜的石头买起。“我拿50块钱买了块不上档次的半成品翡翠料子，握着它观察了几天。将黄色的部分雕成荷叶，荷花旁雕刻一只写实的螃蟹，一动一静。50元买的料子，最后出手5000块。”原来真的有人会认可自己的作品，廖江华感受到自己在玉石雕刻市场里的空间。
“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。廖江华游历于云南瑞丽数年后，他又赴广州学习，并于2008年后定居北京，一待十几年。2017年，他又拜著名玉雕大师宋建国为师，深入学习了北京玉雕与国画。如今廖江华已成为中国工艺美术大师，作品收获诸多奖项，还被邀请为北京联合大学客座研究员。
02 玉即中国，大圭不琢
“玉即中国”，玉器在传统中国人的世俗生活与精神世界中占有核心的地位，是贯通“天、地、人”的物件。《诗·秦风·小戎》中“言念君子，温其如玉”一句，很好地概括了从古至今玉能在中国保有如此突出地位的根本原因。从远古礼器，到“比德于玉”的君子德行象征物，再到宋元明清之际逐渐写实的玉雕陈设，玉始终是一种珍贵的信物。 西汉《礼记》载：“大圭不琢，其美质也。”《庄子·外篇·天道》有言：“朴素而天下莫能与之争美。”爱美之心人皆有之。爱人如此，喜玉亦然。皮色之美向来先声夺人。也因如此，初识玉石时，人们多会被其“色”吸引，进而以色度量玉之价值。有心人继续深入了解，关注点会“色”到“质”进入第二重境界，抛开浮光点缀，透过底色看到玉石的本质与品性，一如论品识人。 中国哲学重视“生”。天人合一既不以人为中心，也不以自然为中心，而是二者之间的互生，它们同处充满生机的生命洪流之中，人中有天，天中有人。玉雕的终极追求也是如此。要以自然为基，从石之本质出发，有节制地雕琢似是天然肌理的自然生发。 廖江华最喜欢红山文化时期的玉雕，曾试图模仿那种气质，但始终不像。“后来给小学里的孩子们上文化传播课，发现他们做出来的作品，竟有红山文化时期的抽象风格。后来我想明白，是因为孩子单纯，没有模式化的雕刻思维，顺应自然又异想天开。” 南京雕塑协会
