南京雕塑协会:

五十多年来，查尔斯·雷（Charles Ray）一直在尝试挑战各种方法进行创作，包括表演、摄影和雕塑。在这个过程中，他挖掘了西方艺术的传统，调动了各种材料的力量，并开创了雕塑艺术的重大突破，将模拟和数字相结合。

▲ (上) Charles Ray, No, 1992

正在纽约大都会艺术博物馆展出的「查尔斯·雷：图形背景」，将艺术家职业生涯各个时期的雕塑作品与1970年代的关键照片结合起来，探索他作品的核心内容。这些作品被有意地安置，以便在作品之间，以及作品和观众之间建立起微妙的联系。

▲ Charles Ray, Boy with Frog, 2009

▲ Charles Ray, Plank Piece I and II, 1973

▲ Charles Ray, Untitled, 2021

在构思和生产两个层面上，雷的大部分作品都依赖于模式和图案。“模式”（pattern）是雕塑和工业生产中一个长期存在的术语。在雷的语境下，它指的是粘土、石膏和玻璃纤维模型，这些模型是他后来浇铸、雕刻和加工雕塑作品的基础。

▲ (上) Charles Ray, Chicken, 2007

    (中) Charles Ray, Hand Holding Egg, 2007

    (下)  Charles Ray, Handheld Bird, 2006

当涉及到创作的原材料时，雷试图寻找某种能够体现不可复制的、“文化的绝对表现”的模式，尤其是欧美文化。他所借鉴的现成品总是受到重塑、掺杂、重组和蜕变的影响，涉及到多个步骤、迭代和材料的完善，这对他的创作而言是一个漫长的过程。

雷曾在爱荷华大学和罗格斯大学接受学习，在那里他接触到各种艺术方法，包括现代主义雕塑、中间艺术和行为主义表演。在形式主义和对表现和个人的反思之间，查尔斯·雷玩弄着尺度的概念，以及对现实主义和风格化的糅合。

▲ (上) Charles Ray, Father Figure, 2007

    (下) Charles Ray, Mime, 2014

在他的作品中，我们对细节有一种突然的关注：这里有一个褪色的脉络，那里有一个缺席的目光，远处还有一个悬浮的表情……通过这些不易察觉的转变和移位，通过诉诸于眼睛的可能性，雷的作品带给观看者以奇怪的熟悉感和模糊性，雷谨慎地破坏着他们周遭参照系的稳定性，将他们带入一种虚构的形式。

▲ (左) Charles Ray, Tractor, 2005

    (右) Charles Ray, The New Beetle, 2006

我的灵感来自于对经典雕塑的练习，对其标志性典范进行掌握和发挥，同时通过最激进的当代艺术特有的历史、主题和步骤来重现它们。——查尔斯·

他的作品植根于对古典艺术和古代历史的深刻认识。无论作品是用钢、玻璃纤维、铝、水泥、纸还是抛光钢制作，查尔斯·雷的实践汇集了各种雕塑工艺，介于手工艺和尖端工业技术之间，总是隐藏着一种复杂、往往是惊人的和耗时的技艺。

▲ Charles Ray, Sarah Williams, 2021

▲ Charles Ray, Untitled, 1973

对雷来说，雕塑是与空间建立关系的最佳媒介，它能最有效地探索这种物理和心理的张力。他设计的雕塑作品能够对观众产生影响，一方面是借助于它们周遭的空旷空间，另一方面则是因为这些作品很少与观众保持距离，而是在他们面前直观地呈现。

▲ (左) Charles Ray, Mountain Lion Attacking Dog, 2018

    (右) Charles Ray, Sleeping Woman, 2012 

这位艺术家解释说，通过阅读阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品和他在空间中的纤细人物，他不再是“思考雕塑”，而是“以雕塑去思考”。他的艺术实践将空间问题置于其研究的中心，为观众提供了一种与现实关系的体验，这种体验更加复杂和神秘。

▲ (上) Charles Ray, Two Horses, 2019

    (下) Charles Ray, Girl on Pony, 2015

                                                                                                                                   南京雕塑协会