前篇介绍了很多关于雕塑方面的知识，今天就由雕塑协会的小编为大家介绍一下如何设计出相对完美的城市景观雕塑？
一、城市景观雕塑整体及综合的设计理念：作为城市广场中雕塑设计、构划设计过程中需要把握的要点有以下几方面：1、雕塑设计的大整体观，即雕塑作品与周围环境的和谐统一的并存关系。这种整体状是包括雕塑在内的总体环境构成因素所形成的一体化。而传统的雕塑制作更多的是把雕塑自身形态乃至自然形态的表现作为目标。在撑起的写实主义创作模式制约下雕塑的任务似乎更多的是完成造型，而设计的意念相对薄弱。公共艺术环境中的雕塑设计是追求场所环境中的雕塑与景物之间特定的构成形式前提下的造型。以此为前提下能避免雕塑作品与环境出现相互分离的“不伦不类”的尴尬局面，避免雕塑成为破坏环境成为多余的累赘。
由于雕塑独立存在的特征，往往使设计者将目标定制于作品本身的完整性，而忽略作品与环境的整体联系。加上雕塑不可能放大直接放置室外，成功的环境雕塑不可能是简单地将室内雕塑移植到室外。成功的公共艺术中的雕塑作品是特定环境的独特的构想与造型。
2、雕塑设计的整体性包含了对雕塑设立位置的旋转、内容形式、体量尺寸、色彩肌理以及周边自然环境、建筑造型和雕塑的影响力范围等方面的综合考虑。从城市建设的角度看，公共艺术雕塑设计应是建筑序列化的一部分，是众多城市环境内容所构成的交响乐章中精彩的音符，具有时代感的现代美特征。这就是要求公共艺术雕塑设计立项应根除盲目仿效，缺乏特色的和硬性添加，换之以城市长期规划为依据，在人文、风俗、功能等方面进行定位，从而拟定雕塑的形式构成、形象风格、规模和材料等具体的系统方案。这个系统方案需有一个时间上的“提前量”，要符合城市未来发展构划，否则雕塑将成为短期行为，导致财力上的巨大浪费。
3、雕塑设计的大整体观在新兴城市的建设中较易实施体现，尤其在城市的整体布局和雕塑的设置点的协调上有多样的选择可能。但在历史悠久的古老城市，由于文化层的错综复杂的交叠，以及建筑、街道的组合以基本形式定式，在这种形态下雕塑的设置必然收到诸多条件的制约，如既定空间的限制等。在这种环境背景下，雕塑的雕塑又得起到连接历史与发展两大主题的效果。反之，这些多重因素又可成为雕塑设计的束缚。因此，在有古老历史而又要具备现代化的环境中的雕塑设计尤其应慎重，要恰当地配置和处理好城市象征性雕塑、重大历史事件的纪念性雕塑和大型广场的装饰性雕塑的区域划分与链接。城市区域性的象征性雕塑和大型雕塑是整个城市构划中的“画龙点睛”之笔，不可过多地设置，其设置点以城市主轴线或流通的门户位置为主，这对成城市整体的区域性氛围作用颇大。
在局促空间环境中，过多的设置和填塞都会破坏环境整体气韵。公共艺术中雕塑设计的大整体观,还应充分包涵和体现东方文明所具有的自然浑朴的艺术思想,追求物景协调、空间配置的自然和谐,避免使自然环境处理过度人工化。
4、公共空间场所的雕塑作品设计应把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性,强调作品与环境、与公众的和谐亲近的倾向。公共艺术中的雕塑设计应充分考虑“国情”、“民情”文化传统以及观赏者的各种文化层次。在题材选择和构成语言上进行恰当的选择和处理，做到“雅俗共赏”成为真正意义上的“公共”艺术,题材过于晦涩，设计表现过于个性化的作品都不适宜在公众介入的场合设七另一方面,片面理解“雅俗共赏”而导致的图解化和玩“时髦”的作品，也将大大丧失雕塑设计作品的审美魁力和艺术价值。这种操作将会丢失雕塑所具有长久的审美特性，成为短暂的“流行”艺术。
作为公共艺术中具有现代气息的雕塑作品，大型公共空间的雕塑设计不一定遵循传统的乖与量的语言，尤其是处在众多大型建筑之间的情况下，采用新技术材料，用“有限度”的抽象和空间构成手法进行处理，有利于缓解巨大建筑给人所造成的压抑感，营造出更适于人们活动的氛围空间。将雕塑的传统语言同雕塑的现代构成形式有机结合，并符合不同距离层次观赏，达到主题与形式的完整统一。
总之，公共艺术中雕塑设计应从大众接纳的角度考虑，运用“一举多得”的连带功能和“人性化”处理，使其更具有公众参与的“公共”特质。根据需要贴近观众融合予公众活动之中,加大公众的参与性。
二、观念运用和雕塑的丰富性：雕塑的存在形式同建筑有着密切的关系，相互间较容易形成统一的整体联系从而融合为一体，随着距离角度与光影的变化，使雕塑与周围景物可能产生多变的构成关系。较之平面壁画的对建筑物和视觉方向的“扩散”的情形，具有一种“聚焦”的作用。
我国是具有悠久文化传统的国度，在雕塑的造型与材料的运用方面积累了丰富的遗产和经验。一些报刊传媒指出，在过去二十年经济高度发展时期，我国的城市雕塑缺少多样化。形成这种局面的原因是多方面的，一些作品主要按照写实性的主题创作方法，把雕塑主题的阐述局限于宣传和教育不少室外雕塑受商品经济的环境中受金钱利益的推动，不顾艺术品味质量，急功近利追逐“效益”，而雕塑公司流水线式的制作则使这种现象更加泛滥。还有些雕塑盲目摹仿西方构成主义风格，由于这些造型在构成方式上大体属于一种思路，缺少自身的个性魅力。
在进行雕塑设计时，应对传统的、西方现代的表现技法进一步研究，将材质与肌理融合。人的视觉需要某种调节，正如对色彩余象反映户样。在某一特定的坏境申如能准确地体验和判断视觉的肌理需求，就能使雄塑设计增色许多。雕塑设计应依据特定的需要和感受，而不是以某一种风格或流派的作品为标准。在现代城市中，到处充满工业所产生的产品。显露出人为的、机械的物质形态气息，所以更应注意以自然的肌理质感“缓冲”都士的冷漠感，给公众以某种内心的慰藉。
三、雕塑设计的拓展与外延
雕塑设计语汇中,空间构成成为现代雕塑的表现语言之一逐渐样包含造型和空向两大因素构成筑有了某种直接的联系。作为现代城市的标志，雕塑式建筑更可以“直接的”“经济的”作用，这样使雕塑与建筑的界限更加“模糊”，而在表达自由形式方面取得了突破性的发展，使雕塑作品增添了公共的特征。如环球航空公司候机大楼的设计，说她是建筑，但是从造型和立意的表现都可以划分为雕塑的范畴。雕塑式的建筑设计过程已使用“物”从原有的形式超脱出来，形成了精神上、视觉上的作品。她是工业设计、现代科技、材料与富于想象力的构想的完美结合。
同时，这种形象的设立不是“为装饰而装饰”、“为雕塑而雕塑”而是一种直接的需要。由于建筑体量巨大的缘由，而今日现代化大都市上海的象征已由屹立于黄浦江东岸的“东方明珠”所替代，新的造型构成所表征的含义，代表了新的时代面貌。可以说，雕塑式建筑的设立在造型与象征上更具有超前性，更少约束性。
充分开拓和运用多种技术以及立体构成平面装饰结合的雕塑形式，产生新的艺术语言。我国的雕塑设计在进一步研究与尝试、运用新技术材料的同时，应使雕塑设计产生更多的“可能性”，而不应将技术、材料定格在某种类型框架中。在大型的室内公共环境设计中可以在材料的制作技巧和肌理空间装饰方面将雕塑从单一的壁画浮雕形式扩展出来，采用多种材料、平面与立体、空间悬挂等形式，表现空灵的空间虚形，使作品显得轻而透。而现代不锈钢雕塑材料的使用使雕塑设计的手法和施展空间更为扩大，如用抛光镜面材料所做成的造型设置能使作品的存在语言同环境密切联系，使作品与自然、人融为一体。
四、实施与发展的保证机制：雕塑设计是一项高投入的综合性工程，其实涉及到众多部门和大笔资金，因而操作过程中的牵制面也较大。当前我国公共艺术雕塑设计整体态势离成熟的融合、创新成都还有一定差距，加之雕塑工程的设计、审批、操作等行政的、市场包括经济效益等等因素，也使这一过程变得更为复杂。从长远的发展角度来看雕塑设计整体水平的提高，应把培养高素质、综合型人才作为首要人物，加强雕塑的设计构成及材料运用研究课程的比重，使美术的雕塑训练同设计的形式语言结合起来，加上环境设计内容的补充，改变过去雕塑和设计在进行雕塑设计方面的不足，同时要改变雕塑设计实施的决策层面上不符合时代要求的状况，如以下三点：1、行政领导决定的工作方式。2、无统一的艺术指导和约束机制。3、雕塑的市场上作坊式的制作方式和操作运行过程中投资者的决定权。
为使城市公共艺术雕塑设计真正走上正轨，应构建切实可行的质量保证体系：1、应成立以专家学者，尤以研究性的院校学者为主的艺术委员会，根据城市发展远景规划设立项目，并进行论证。2、项目征稿，以会展形式进行、扩大可选择面，增加独创作品出现的机会。3、企事业单位的外向型项目应经过艺术委员会核准。不少单位的对外场地的雕塑质量得不到保证，这从整体上影响了城市的总体文化品味，因而在规范大项目立项的同时，中小型项目的艺术设计也应有相应的艺术指导。
五、全文总结：如何设计出完美的城市景观雕塑是一项与诸多因素相联系的综合性工程，其改进肯定是以一种渐进的方式进行，需要一定的社会环境氛围和多方面磨合而逐渐完成。完善机制、提高质量，建设我们的城市，美化我们的生存空间，是公共景观艺术雕塑设计的追求方向。
