南京雕塑厂认为从古到今，从东方到西方，艺术发展的共同规律是从描摹物象、表现物象的初级阶段，发展到见物抒情直至物我两忘、情景合一的高级阶段，一个艺术家成熟的重要标志就是个性化语言的形成，世界上没有同一片树叶，更没有一模一样的人，正因为这种差异才形成姿态万千、百家齐放的多彩世界，若简单只以一种传统学院派写实再现的标准，以技法的高低生疏工衡量作品的优劣，势必造成千面一孔，人人相似的匠人华的单一格局，那艺术变成了一种技术标准，而非真正的艺术。

     具体的用美院的人体泥塑教学来说吧，基本上市在做人体，而非做雕塑，更多的是在抄人体而不是做作者的真切感受，更多考虑的是动态、比例、重心、结构、形体等技术问题，而忽略了鲜活的客观对象所展现出的生命活力，给每一个不同艺术家所体会到独特的个人感受，作为一个艺术家最宝贵的不是后天训练所得的技术，而是天生具有无法复制的与众不同的敏锐感受，如果磨灭了这种与生俱来的天然优势，而代之以前篇一律模式化的技术训练，势必造成只重技术而丢弃了宝贵的艺术个性。

     当然我们不是主张不要传统，不进行必要的技术训练，继承是手段，创新才是目的，关键是如何的训练，如何将训练所得的技术与个人的审美意识和独特情感结合起来，作出具体个性化的景观雕塑，有时技术与艺术是相辅相成的，往往扎实而全面的技术是艺术的前提和可靠保障，但绝不能将技术等同于艺术，艺术是抒发个人情感，表现个人审美意识的形式，如果没有真切的个人感受，就无法形成自身的个性化语言，没有自己的语言，就是一个艺术家与匠人的本质区别。

     因此一个艺术家无论从事何种艺术行业都需要具有清醒的头脑，仔细审视自身内在的东西，不但要在传统中吸取营养，更重要的是能有所创新，穿出自己独特的个人风格，只有找到自己，有了自己独到的东西，才能做出富有鲜明个性的艺术形式，才能标志着一个艺术家的真正成熟。