昨天，当代著名雕塑家吴为山教授在省美术馆新馆，为广大市民做了一堂关于《雕塑的灵魂》的专题讲座。他用古今中外优秀作品范例，谈雕塑的创作与鉴赏，并犀利剖析当下城市雕塑存在的各种问题。

    作为一位在国际上享有盛誉的雕塑家，吴为山经常被问及“国内雕塑与国外雕塑孰优孰劣”的问题，“我无法给出一个明确的答案。”他说，“艺术是没有绝对标准的，存在的空间不一样，有不同的审美，我们要尊重这种差异。”

    “中国自古就有非常优秀的雕塑，从远古意象风、商代诡秘的抽象风、秦代装饰写实风、汉代雄浑的写意风、佛教理想化的造型风、宋代世俗人情的写真风，到帝陵程式夸张风，每个时代风格各异，又有着鲜明的民族特色。”吴为山说。 

    “什么样的雕塑才是真正的艺术作品？关键看它有没有灵魂。”吴为山主持创作的南京大屠杀遇难同胞纪念馆主题雕塑中，《家破人亡》《逃难》《冤魂呐喊》这几件作品都没有正面表现杀戮，但国人的屈辱、呐喊，却激起参观者内心强烈的震撼。“无论是中国人，还是外国人，包括日本人，都可以从中看出对战争的谴责和对和平的呼吁。”吴为山说。

    “雕塑和教育的道理一样，‘雕’是做减法，‘塑’是做加法，将原材料变成一件纯粹的艺术品，教育也是将人减去恶习，增加好的习性，让人成为一个纯粹的人。”吴为山说，一个真正的艺术作品，可以用艺术精神来感染人，熏陶人，提升人。

　　现在，各地争建城市雕塑，吴为山认为，“按照艺术规律来讲，每一件雕塑都需要一段时间的淬炼，就像十月怀胎一样，而我们城市建设速度很快，对雕塑需求量很大，因此不少粗制滥造的作品就盛行起来。这些艺术性、情感性有问题的作品，不可能深入到老百姓的心里去。”

    一些城市雕塑虽然华丽，却让市民难以接受，比如裸体雕像。对此，吴为山认为，这并非老百姓审美品位不高，而是雕塑盲目跟风，没有考虑到中国老百姓的接受习惯。吴为山分析：“中国古代虽然有为神、佛塑像的传统，却并不为人塑像，国外的柏拉图、亚里士多德等名人就有雕像，中国习惯通过表现自然、山水来表现人的精神，西方将人的精神直接投射到人体中去。因此，任何一个国家、地区的艺术，都要表现符合当地人民的审美习惯。” 

    让吴为山最感忧虑的是，现在很多城市对现存的优秀城雕并没有好好加以保护。他举例说，我国雕塑史上留下了丰厚的历史遗产，但却常常被忽视，城市管理者任由它们在日晒雨淋下慢慢消失。他本人的许多雕塑散布在一些城市，然而他发现，王羲之像周围堆满了垃圾桶，让这位仙气渺渺的书圣臭气熏天，而李白的手上多了一只灯泡，仿佛诗仙在唱卡拉OK。他呼吁，与其建造仿古的、粗制滥造的城雕，不如保护好已有的优秀城市雕塑。