生态雕塑这个词近几年出现得越来越频繁了。不过，在雕塑圈内，如何界定生态雕塑，大家并没有一个相对一致的看法。成都蓝顶美术馆首次在位于三圣乡荷塘月色旁的锦江湿地雕塑园推出了一个“生态雕塑”专门展览，这个展览或许可以为人们讨论“生态雕塑”。

   人们可能要问，为什么要倡导生态雕塑？生态雕塑的价值何在呢？首先，从雕塑的历史来看，人类最早的雕塑艺术不是为自然创造，而是为自己创造的。人类早期的雕塑表现了人类自我意识的觉醒，这种觉醒过程表现为不断从自然中分离的过程，体现出对于生命的尊重，崇拜和敬仰。从中外早期的原始雕塑都可以说明这一点。这个时期的雕塑存在于山野、自然中的祭祀场所，由于人类和自然还没有完全分离，所以这个时期的雕塑艺术和大自然有着天然的联系。

   在接下来的一段漫长的历史阶段，神祇成为雕塑艺术的主要表现对象，人类历史上，不同民族的雕塑艺术的黄金时代，几乎都是在神学的时代。这个时期雕塑的放置位置走向了人工构筑的场所，走向了建筑空间。雕塑的场所在广场、神殿、教堂、石窟、庙宇。

   从文艺复兴开始，特别是十七、十八世纪以后，雕塑开始从神学时代走出来，走向了人的时代，成为传达和表现人的思想感情的空间艺术的形式，雕塑在艺术上的自觉，使它开始摆脱宗教，成为一门独立的人文主义的艺术。

   雕塑在这个时代的放置位置发生了变化，它开始走向博物馆、展览馆和艺术沙龙，走向城市的街道、广场和公共建筑，成为装饰美化人们生活空间的一种方式。在这个时候，也有一部分雕塑也开始走向了花园，庭院，成为园林景观的一个部分。随着现代主义雕塑运动的兴起，从亨利·摩尔开始，雕塑开始回到自然，同时雕塑家也开始从自然中获取灵感。

   从上个世纪六十年代以来，雕塑和非雕塑的界限，人工和自然的界限开始被打破，这种趋向在雕塑创作中表现得十分明显，在这个时候，雕塑和自然的关系出现了转折性的变化，我们发现，雕塑越来越强调与自然融合，与环境沟通，出现了与大地艺术（地景艺术）、生态艺术融合的趋势。

   走向自然生态这是雕塑艺术的发展趋向，也是人类开始懂得尊重自然、敬畏自然的表现。对自然的回归，为雕塑艺术的发展增添了新的可能性。雕塑艺术十分需要以新的形态，在新的文化背景中，切入到营造人和自然的亲融和谐的境界中去，创造出生态雕塑的形态。

   除了稻草，还有用竹子、木头、鹅卵石、废钢筋、废弃电路板、废弃的铁路枕木为材料的作品。

   展览中其中一件竟然是即将拆除的农家院落。雕塑艺术家从院落的各个墙面切割出上百个规整的圆形块，整齐地从院内摆放到院外，而那些不规则排列的圆孔使这个残旧的农家小院变得通透、神奇。大家说，既然这个院子变成了艺术品，那就不要拆了吧，如果在孔洞上装上玻璃，可以成为雕塑园内的茶馆或者咖啡店。

    青草、花卉也成为雕塑的材料，青年雕塑家文豪的作品是几辆装满泥土的手推车，上面种植有绿色的草皮，题目是《留住记忆》，它似乎想说明，正是这些建设用的手推车，改变了城乡面貌，拉走了青草地，带走了记忆。傅中望的作品则是用金属制成了人体的轮廓，然后用活的花草去填充细节，成为花草摇曳的人形……

   生态雕塑强调材料的有机、生态，但并不把材料作为唯一的因素。锦江湿地的生态雕塑是从较为宽泛的意义上去理解“生态”的，除了雕塑材料的生态，还有雕塑形态的生态，雕塑观念的生态，雕塑题材的生态。